IMPRESSÕES

As Mudanças No JN

2011-12-02T07:24:00.001-08:00

Na quarta feira (30/11) à noite alguém postou no twitter um link da coluna da jornalista Mônica Bergamo (da Folha de São Paulo) que dizia que Fátima Bernardes abandonaria o Jornal Nacional e seria substituída por Patrícia Poeta. Confesso que pensei na hora: "esses colunistas não tem mais o que inventar mesmo, né? Sérá que eles não sabem que é mais fácil nevar no Rio de Janeiro do que a Fátima sair do JN?". Não demorou para que o Twitter inteiro não falar de outra coisa. Mas o assunto ainda era tratado como boato e a grande maioria absoluta criticava a escolha de Patrícia Poeta para substituir Fátima. Mas na sexta (1/12) o que parecia boato foi confirmado em uma entrevista coletiva pela própria Globo.

A saída de Fátima (ou Bonner) da bancada do Jornal Nacional aconteceria cedo ou tarde, mas o que pegou foi a escolha da substituta de Patrícia Poeta (muito fraca). Patrícia ficou conhecida nacionalmente como "moça do tempo" e mais rápida que um foguete foi ocupar o cargo de correspondente em Nova York. Quando retornou, a ex-moça do tempo só fazia reportagem de destaque (e no caso de Patrícia, quanto mais destaque melhor) e com a saída de Glória Maria do "Fantástico", Patrícia assumiu o posto. Vale lembrar que Patrícia é casada com Amauri Soares, diretor da Globo Internacional.

Minha opinião: Patrícia Poeta seria minha última escolha para o JN. Considero a mocinha péssima, cafona, presepeira e com dente demais (como diz uma amiga minha). Quem seria minha escolha? Não vejo uma mulher atualmente 100% preparada para ocupar tal cargo. A melhor opção seria sem dúvida Ana Paula Padrão, mas depois da forma que ela saiu da Globo nem em sonho isso aconteceria. Então, entre as opções ficaria entre a Renata Vasconsellos e Cristiane Pelajo. Mas acho que ideal seria voltar para o formato de dois homens. Meu sonho seria ver a dupla Bonner e Waack em ação, mas sei que isso é inviável. Mas existem outras opções como Marcio Gomes e Chico Pinheiro. Mas parece que a Globo gostou da fórmula casal em seus telejornais. Algo me diz que Patrícia Poeta não irá durar muito na bancada do JN. Vamos esperar para ver.

Twitter: @AdrianaAMello

De Volta

2011-12-01T12:38:00.001-08:00

Sei que isso aqui andou muito largado. Não sei dizer a razão, mas me sentia meio abandonada por aqui e fui deixando esse espaço cada vez mais de lado até ficar inteiramente abandonado. Mas de um tempo para cá comecei a sentir muita falta desse meu cantinho, onde falo o que quero, me dá prazer e me dá na telha. Para quem não conhece o "Impressões" é um lugar onde eu sobre cinema, tv, literatura ou qualquer outro assunto que me venha a cabeça, mas tudo sob o meu ponto de vista (não tenho a menor preocupação em fazer média com ninguém) e quem não concordar sinta-se a vontade a comentar, mas saiba que eu sempre defenderei meu ponto de vista.

Bom, creio que em breve já teremos textos novos. Espero que vocês gostem!

Beijos

P.S: Qquem ainda não conhece o blog dá uma lida nos posts antigos para ver se gosta ou não (rs).

Twitter: @AdrianaAMello

Livro: Cuidado! Seu Príncipe pode ser uma Cinderela!

2011-03-24T21:13:00.000-07:00

Comprei esse livro para dar uma relaxada. Sabe aquele livro que você lê rapidinho dá umas risadas? É nesse perfil que "Cuidado! Seu Príncipe Pode ser uma Cinderela!" de Ticiana Azevedo e Consuelo Dieguez se encaixa.

No livro, as autoras com ajuda de Sofia, uma amiga trocada pelo marido por outro homem, dão pistas valiosas para as mulheres reconhecerem se seu príncipe é uma Cinderela. O prefácio do livro, escrito pelo jornalista Gilberto Scofield, já serve como alerta que é preciso estarmos sempre com nosso "gaydar" alerta. Segue um trecho:

“ muitos gays se casam, têm filhos e passam a levar uma vida dupla pra lá; de deplorá;vel. São pessoas confusas que, sem a coragem de se assumir, ainda assim são individualistas e sem cará;ter a ponto de carregar uma mulher como sua refém sentimental pela vida afora. Ou pior: apenas para manter as aparências."

Os capítulos são divididos em peneiradas que cada vez ficam mais apertadas. Ao todo são 10 peneiradas que tratam dos mais diversos assuntos: comportamento, vestuário, vida social, amigos, atividades, entre outras.

Além de Sofia, Ticiana e Consuelo, ouviram depoimentos de médicos, psicólogos e mulheres que já amargaram a situação de serem trocadas por outro.

Vou fazer a maldade se não contar as hilárias situações do livros de Consuelo e Ticiana, mas vale a pena dar uma lida. Mas vou logo avisando; se formos levar as tais peneiradas a sério, não se salva um!!!

Lope

2011-03-21T20:45:00.000-07:00

Sempre achei o Andrucha Waddington um diretor competente e nada mais. Nenhum filme do diretor me dizia alguma coisa, ok, era bem realizados, mas faltava algo neles. Mas com "Lope" o diretor mostrou tudo o que não tinha conseguido transmitir em seus filmes anteriores.

"Lope" é uma parceria entre Brasil e Espanha. O filme conta a história do poeta e dramaturgo Lope da Vega, uma importante personalidade da literatura hispânica que rivalizava, com Cervantes. Lope teve uma vida cheia de aventuras e romances e algumas delas são retratadas no filme. A trama central é a paixão do poeta por duas mulheres: uma casada e uma comprometida com um Marquês português (interpretado por Selton Mello). Lope acredita em suas paixões ao ponto de não temer as consequências.

"Lope" é um filme extremamente bem realizado, fotografia linda, direção de arte impecável, figurinos inacreditáveis, interpretações marcantes,roteiro bem estruturado... tudo como tem que ser.

Na minha opinião, a maior qualidade do filme é que as poesias de Lope da Vega sempre aparecem dentro de um contexto, nunca aparecem gratuitamente, há sempre uma razão. Acredito que isso de dá pelo ritmo ditado por Andrucha, pelo magnífico desempenho de seu elenco e pela própria qualidade da obra do autor.

Esse era um filme que não estava morrendo de vontade de ver, mas que me conquistou de uma maneira absurda. Fiquei feliz, principalmente pelo Andrucha que finalmente conseguiu brilhar.

Jornalismo é coisa para gente séria, não para Rodrigo Bocardi

2011-03-19T14:40:00.000-07:00

Ontem (18/03), correspondente da Rede Globo em Nova York, Rodrigo Bocardi, foi protagonista de um episódio para lá de infeliz. Essa não foi a primeira vez que Bocardi demonstra não ser digno do cargo que ocupa, mas ontem o rapaz extrapolou. O correspondente "tuitou" ter recebido a informação que Obama teria cancelado sua viagem ao Brasil. Depois ele próprio informou que era apenas uma "pegadinha", pois estava com vontade de polemizar (na verdade ele escreveu "polemisar").

O que fico pensando é o que leva um sujeito que ocupa um dos cargos mais importantes e cobiçados do jornalismo a fazer uma infantilidade dessas demonstrando não ter a menor noção da importância da função que ocupa. Bocardi, mais do que ninguém, devia dar um valor enorme ao seu posto de correspondente, pois nunca foi um jornalista brilhante, muito pelo ao contrário, sempre foi medíocre. Para ser franca nunca entendi como ele foi parar em Nova York. Como diz meu marido, somos do tempo que correspondentes eram profissionais que possuiam um certo peso e bagagem cultural: Sérgio Motta Mello, Roberto Feith, Lucas Mendes, Silio Boccanera, Paulo Francis, L. Fernado Silva Pinto, Ana Paula Padrão, Pedro Bial, Roberto Cabrini, William Waack, Sandra Passarinho, Sônia Bridi entre tantos outros, isso sem falar na mídia impressa que teria uma lista interminável do quilate de um Janos Lengyel, José Meirelles Passos... e não para moleques como Bocardi. E como diz a minha amiga Dani; somos do tempo que jornalista tinha que saber escrever, afinal "polemisar" com "s" é de doer os olhos, não passa nem como erro de digitação.

O melhor foi a justicativa do rapaz ao dizer que não usa o "twitter para dar notícias. Notícias dou no ar". Na minha opinião, jornalista é jornalista em qualquer lugar. É claro que um jornalista tem todo direito de brincar (o Bonner faz isso muito bem), mas a partir do momento que ele joga uma notícia em uma mídia social, mesmo que falsa, ele está de alguma maneira se utilizando do papel de jornalista. E se amanhã ele resolve novamente "polemisar" e colocar que a Dilma morreu? Já pensou?

O que dá pena é que não faltam profissionais mais gabaritados do que esse rapazinho que estão desempregados. Ontem, no auge da confusão, muitos pediam a demissão do moço, eu não chego a tanto, basta transferi-lo para o RJTV para cobrir buraco em Vila de Cava.

Bruna Surfistinha

2011-03-17T11:32:00.000-07:00

"Bruna Surfistinha" é baseado no livro "O Doce Veneno do Escorpião" de Raquel Pacheco. No livro, Raquel conta como ela, uma garota de classe média, larga a tudo para tornar-se garota de programa. Raquel tornou-se nacionalmente conhecida a criar um blog contando todas as suas aventuras como "Bruna". Em seu blog, ela relatava todos os detalhes de seus programas e até avaliava as performances de seus clientes. Quando saiu da prostituição lançou alguns livros, deu entrevistas para vários veículos e continuou em evidência.

Juro que tentei. Fui ao cinema com a maior boa vontade do mundo. Tá, não esperava um grande filme, mas também não esperava algo tão ruim. "Bruna Surfistinha" é muito, mas muito, MUITO ruim. É um filme inteiramente sem pé nem cabeça. O filme é tão chato, que apesar de ser um filme que não tem nem duas horas, parece durar 4. Até a metade do filme, vai tudo bem, mas depois... o diretor perde a mão e o controle totalmente enão encontra nunca mais.

Deborah Secco tem a mesma atuação de sempre, mas vale ressaltar a coragem da moça ao aceitar o papel. A atriz praticamente nua e em cenas para lá de forte em quase o filme inteiro. Mas é só.

Juro que tentei ao máximo escrever algo decente sobre o filme, mas não dá, pois não há nada a se dizer sobre o filme. Esse post retrata bem "Bruna Surfistinha": nada com nada.

Oscar

2011-02-26T21:16:00.000-08:00

Bom, o Oscar está aí. Será no próximo domingo. Uma coisa que é importante saber é que Oscar está longe, muito longe de ser um prêmio justo. Existe uma enorme difernça em quem vai ganhar, quem merce ganhar e para quem gente torce. Vou fazer meus palpites no que acredito o que vai acontecer, na minha opinião, é claro, no domingo.

Melhor Atriz Coadjuvante

Indicadas:

Amy Adams - "O Vencedor"
Helena Boham Carter - "O Discurso do Rei"
Melissa Leo - "O Vencedor"
Hailee Steinfeld- "Bravura Idômita"
Jacki Weaver - "Animal Kingdom"

Quem provavelmente vai ganhar: Melissa Leo.

Quem merece ganhar: Melissa Leo
Belíssima performance e vem ganhando todos os prêmios.

Para quem eu torço: Helena Boham Carter. Sempre fui muito fã dessa atriz, mas ela andou fazendo umas escolhas erradas, aí acabei esquecendo dela. Em "O Discurso do Rei" ela volta as origens e se sai muito bem. Queria muito que ela ganhasse.

Melhor Ator Coadjuvante

Indicados

Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”

Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
Christian Bale – “O vencedor”
Jeremy Renner – “Atração perigosa”
John Hawkes – "Inverno da alma"

Quem provavelmente vai ganhar: Christian Bale

Quem merece ganhar: Christian Bale- Uma das atuações mais impactantes de todos o tempos. Há muito tempo não se via uma atuação assim, tanto fisica como dramaticamente falando. De impressionar.

Para quem eu torço: Geoffrey Rush- Apesar de reconhecer a atuação brilhante do Bale. Não esqueço aquele vídeo no youtube do set de Batman. Sem falar naquele caso antigo da agressão a sua própria mãe. Como o trabalho do Rush também é magnífico em o "Discruso do Rei", minha torcida tá com ele.

Melhor Atriz:

Indicadas:

Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”

Natalie Portman – “Cisne negro”
Nicole Kidman - “Rabbit hole”
Michelle Williams - “Blue valentine”
Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”

Quem provavelmente vai ganhar: Natalie Portman

Quem merece ganhar: Natalie Portman - Não tem nem o que dizer sobre o desempenho de Natalie Portman nesse filme. Não nenhuma atriz que chegue perto dela dentro desse grupo.

Para quem eu torço: Natalie Portman - Nem poderia ser diferente. ADORO a Annette Bening, mas tem que ser a Portman.

Melhor Ator

Jesse Eisenberg – “A rede social”
Colin Firth – “O discurso do rei”
James Franco – “127 horas”
Jeff Bridges – “Bravura indômita”
Javier Bardem – “Biutiful”

Quem provavelmente vai ganhar: Colin Firth

Quem merece ganhar: Colin Firth - Finalmente Firth consegue um papel onde tem a chance de provar que não é só um ator bonitão. Ele consegue o tom exato do Rei George VI. O personagem era difícil e se o ator errasse o tom seria uma tragédia para o filme.

Para quem eu torço: Colin, Colin, Colin!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Melhor Diretor

David Fincher – “A rede social”

Tom Hooper – “O discurso do rei”
Darren Aronofsky – “Cisne negro”
Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
David O. Russell – “O vencedor

Quem provavelmente vai ganhar: Sinceramente? Não faço a mínima idéia.

Que merece ganhar: Darren Aronofsky - Simplesmente por ter feito uma das coisas mais geniais que já vi.

Para quem eu torço: Darren Aronofsky

Melhor filme

“A rede social”

“O discurso do rei”
“Cisne negro”
“O vencedor”
“A origem”
“Toy Story 3”
“Bravura indômita”
“Minhas mães e meu pai”
“127 horas”
“Inverno da alma”

Quem provavelmente vai ganhar: Sem muita convicção arrisco "O Discurso do Rei"

Quem merece ganhar: "O Cisne Negro"

Em disparada o melhor filme dos três.

Para quem eu torço: Cisne Negro

Bravura Indômita

2011-02-18T09:36:00.000-08:00

Gente, se tem um gênero de filme que eu não curto é "western". Nem tentem me convencer que esse negócio é bom (já basta meu pai) que eu não quero nem saber. Mas ao mesmo tempo que tenho horro a faroestes, tenho verdadeira adoração pelos irmão Coen. Então quando soube que Ethan e Joel Coen estavam refilmando o clássico do gênero que mais detesto na face da terra, sabia que veria de qualquer jeito.

O filme conta a história de Mattie (Hailee Steinfeld), uma menina de apenas 14 anos, que teve o pai covardemente assassinado. Decidida a vingar a morte do pai custe o que custar, Mattie contrata o agente federal Rooster (Jeff Bridges) para encontrar o assassino de seu pai. A dupla encontra LaBouef (um irreconhecível Matt Damon), um Ranger que também está a procura do criminoso. Os diferentes temperamentos de Rooster e LaBouef rendem ótima sequências e risadas.

Confesso que não vi o original estrelado por John Wayne, mas posso dizer que gostei muito da refilmagem dos irmãos Coen. Como em todo filme da dupla é possível reconhecer o universo bem particular que pontua o trabalho de Ethan e Joel. Quando vamos assistir "Bravura Indômita" sabemos que trata-se de uma refilmagem, mas em nenhum esquecemos que estamos assistindo a um filme de Ethan e Joel Coen.

Confesso que não tenho muito mais a dizer. Mas posso afirmar que apesar de odiar Westerns, gostei (muito) de "Bravura Indômita". Sua 10 indicações ao Oscar foram mais do que justas, pena que deverá sair de mãos abanando.

3.096 Dias - Natascha Kampusch

2011-02-15T12:15:00.000-08:00

A austríaca Natascha Kampusch foi sequestrada no dia 2 de março de 1998 quando tinha apenas 10 anos de idade quando ia para o colégio. O pesadelo de Natascha só teve fim no dia 23 de agosto de 2006. A menina foi sequestrada pelo engenheiro Wolfgang Priklopil e foi mantida pelo (~~monstro~~) sequestrador em um porão mínimo (5 metros quadrados) onde nem tinha luz por 8 anos. Durante esses anos todos Natascha passou o pão que o diabo amassou: sofreu toda espécie de abusos físicos e psicológicos. Wolfgang batia muito na menina;ela chegava a apanhar 200 vezes na semana, eram socos, tapas, pontapés, a jogava no chão e até a feriu com uma faca. As maldades de Proklopil não tinham fim e ele era capaz de deixá-la dias e dias sem comida. No cativeiro ele a obrigava de chamá-lo de meu mestre, meu senhor, entre outras crueldades obrigou Natascha a raspar o cabelo para despistar qualquer chance da realização de um exame de DNA. Wolfgang dizia que Natascha agora pertencia a ele e a chamava de Maria. No auge de seu sofrimento, a menina tentou suicidar-se diversas vezes e das mais diferentes maneiras. Aos 18 anos, Natascha se aproveitou de um vacilo do sequestrador (o único que ele deu nesses anos todos) e fugiu. Após a fuga da jovem, Wolfgang se suicidou atirando-se em frente a um trem .

No livro, Natascha narra com detalhes todo o horror que viveu. Cada capítulo é extremamente doloroso. Sofremos junto com a menina, sentimos a sensação claustrofóbica de ficar dentro daquele porão, sem luz, frio e fedido. Sentimos a dor (física) de cada agressão que essa menina sofreu. É um livro muito difícil de ler, pois é extremamente rico em detalhes. Natascha nos conta cada minuto que viveu naquele inferno, ela recorda-se de cada segundo do que sofreu nas mãos de seu algoz. Natascha não fala sobre os abusos sexuais sofridos, ela justifica: "quero manter para mim o último recanto da minha vida privada". Mas ela conta que as vezes ele a tirava do porão e algemava nele para dormirem na mesma cama e relata que era obrigada a fazer tarefas domésticas seminua.

Mas o que achei mais comovente no livro foi o instinto de sobrevivência dela. Cada palavra, cada gesto, atitude... eram pensados e calculados para o dia em que ela fosse libertada (ou fugisse). Sinceramente? Não sei se teria essa força, não.

A jovem faz duras críticas a polícia tanto durante o processo de investigação, quanto ao tratamento recebido por ela quando finalmente conseguiu fugir. Ela conta que em todo momento a polícia a tratou com desconfiança, quando deveria ser o contrário. Natascha também fala que não gostou de ver alguns dos policiais dando entrevistas e contando detalhes de seu depoimento no dia seguinte a sua fuga.

Recomendo essa leitura para aquela fase em que estamos super felizes e de bem com a vida, pois caso o contrário a cabeça pode dar curto circuito. Como já disse, o livro é bem pesado (e não podia deixar de ser). Graças a ele, minha filha Beatriz nunca irá ao colégio sozinha. Não vai mesmo!

O Discurso do Rei

2011-02-14T08:37:00.000-08:00

Se ser gago já é um problema para qualquer pessoa, imagina para um príncipe? Mas como tudo que já é ruim, pode piorar, o pai de George morre e seu irmão mais velho Edward abdica ao trono para casar-se com uma divorciada. Como Edward não tinha herdeiros, cabe a George a assumir trono. Mas como George falará a nação se é extremamente tímido, inseguro e gago? É aí que somos apresentados Lionel Logue, um excêntrico fonoaudiólago australiano que tem a dura missão de ajudar ao novo Rei.

A relação de George e Lionel é bem complicada, pois ambos são donos de temperamentos fortes. Mas aos poucos a relação entre ele vai estreitando-se e ficando cada vez mais próxima. Com isso, Lionel vai ganhando a total confiança do Rei, e fazendo com que ele se entregue totalmente ao tratamento. O filme é baseado no livro de Mark Logue, neto de Lionel.

"O Discurso do Rei" é um filme todo perfeitinho, não há falhas: roteiro impecável, direção de arte linda, fotografia bonita, direção correta, bom ritmo... ou seja, tudo como deve ser. Acontece que as vezes um filme muito certinho pode ser um saco, mas esse não é o caso desse filme (que é ótimo!).

E o que posso dizer sobre o elenco? Não há palavra para descrever o trabalho do trio de protagonistas do filme; Colin Firth, Geoffrey Rush e Helena Boham-Carter brilham. Não há o que se dizer do magnífico trabalho dos três. Performances irretocáveis e inspiradíssimas. Por isso decidi falar de seus trabalhos individualmente.

É muito bom ver Helena Boham-Carter de volta as origens. Sempre fui fã do trabalho dessa atriz que tem interpretações extraordinárias em sua carreira: "Uma janela para o amor", "Retorno a Howard's End", "Asas da Paixão"... só para citar algumas. Mas Helena não vinha agradando muito nos últimos tempos, talvez por ter se casado com o excêntrico diretor Tim Burton, Helena tem feito filmes mais sombrios e não tenha acertado. Mas em "O discurso do rei", ela retorna em grande forma. Sua Rainha Elizabeth e carismática e nos conquista desde a primeira cena.

Já sou fã do Geoffrey Rush há muito tempo e nesse filme ele está maravilhoso. Me arrisco a dizer que essa é sua melhor performance desde "Shine" (filme que lhe rendeu o Oscar de melhor ator). Rush tinha tudo para cair numa atuação caricata, mas não, ele opta pela naturalidade e se dá bem. A maneira como Rush domina a tela com tamanha facilidade é impressionante. Dá um verdadeiro show!

E Colin Firth? O que dizer? Colin, Colin, Colin (suspiros)... você já é Rei no coração da grande maioria das mulheres que eu conheço há muito tempo, meu caro (rs). Mas falando sério, Colin Firth sempre foi um ator muito bom, mas ainda não tinha tido um papel a altura para poder demonstrar. Em "O Discurso do Rei", ele encontrou a oportunidade perfeita e não a disperdiçou. A agonia, o nervosismo, tristeza e frustração que ele demonstra por não conseguir se expressar sem gaguejar é comovente. Firth consegue fazer que o espectador sinta-se na pele do Monarca e sofra junto com ele. Seu maior mérito foi encontrar o tempo certo do personagem, pois vamos combinar que um personagem gago pode ser muito chato se cair na mão de um ator errado? Com Colin isso não acontece, ele tem o tempo exato. Em nenhum momento sua gagueira incomoda a quem assiste ao filme.

"O Discurso do Rei" recebeu 12 indicações ao Oscar (e acho que fatura o de melhor filme), mas não é isso que faz o filme ser bom. O que faz dele ser especial é a beleza. Não me refiro a beleza estética do filme, me refiro da beleza da história e da maneira como ela é contada. Um filme que emociona (muito) sem fazer o menor esforço. E é exatamente isso que faz "O Discurso do Rei" um grande filme, apenas isso.

Fora dos Foras: Sonia Racy "Mata" Lucio Mauro em Entrevista com Lúcio Mauro Filho

2011-02-13T18:16:00.000-08:00

Gente, jornalista que vai fazer entrevista com resuminho na mão, não dá, né? Vai ser desinformada assim longe. Tem que saber do que tá falando. Aí paga um mico desse tamanho.

O Vencedor

2011-02-12T20:19:00.000-08:00

O filme do diretor David O. Russel é baseado em uma história real. Dick Eklund (Christian Bale) é um lutador de boxe que teve sua promissora carreira (o rapaz chegou a nocautear Sugar Ray Leonard) destruída pelo vício no crack. Após ter a carreira arruinada Dick (Mark Whalberg) vira treinador de seu irmão Mick Ward, um lutador que vem de uma série de derrotas e que precisa de uma vitória a qualquer custo para poder continuar lutando e sonhando com o sucesso. Mick idolatra o irmão, mas o problema de Dick com as drogas torna tudo muito difícil; ele nunca chega na hora dos treinos e quando chega está tão chapado que mal consegue treinar Mick. Dick está participando da realização de um documentário que segundo ele trata do seu retorno aos ringues, mas na verdade o assunto é como o crack acabou com sua carreira.

Mick é agenciado por sua mãe Alice (Melissa Leo), que age muito mais como empresária do que como mãe. Ela coloca o filho em cada roubada... uma pior do que a outra. Essas atitudes de Alice colaboram para a serie de derrotas que Mick vem enfrentando. A vida de Mick começa a mudar quando ele começa a namorar Charlene (Amy Adams), uma garçonete de um bar que identifica o problema na vida de Mick: sua família (óbvio que Mick já sabia disso, mas não queria enxergar). É com o apoio de Charlene que Mick rompe com sua família problemática e destrutiva (que ainda inclui 7 irmãs maluquinhas) e consegue colocar sua carreira profissional nos trilhos.

"O Vencedor" é um bom filme, nada mais do que isso. O que chama mesmo a atenção no filme são as atuações; Christian Bale, Amy Adams e Melissa Leo estão magníficos em seus respectivos papéis. Por causa das atuações desses atores "O Vencedor" vale o ingresso.

Já li alguns críticos dizendo que se o Oscar não tivesse aumentado a lista dos indicados a melhor filme de 5 para 10 (achei ridículo isso), "O Vencedor" não faria parte dela. Particularmente, eu discordo, acho que o filme estaria entre os 5, sim. Tudo bem que está longe de ser um dos melhores filmes do ano. Mas a história é bonita, baseada em fatos reais, grandes atuações e os americanos amam boxe.

A maior vantagem de "O Vencedor" é que fica fácil convencer o marido ir ao cinema, né?

Um Lugar Qualquer

2011-02-10T20:02:00.000-08:00

Quando Quentin Tarantino, presidente do júri do Festival de Veneza, anunciou o Leão de Ouro (prêmio máximo do festival) para o filme "Um Lugar Qualquer", dirigido por sua ex-namorada Sofia Coppola, muitos o acusaram de protecionismo. Hoje com o passar do tempo todos dão razão a Tarantino. O filme de Sofia Coppola é uma verdadeira obra de arte.

Como em todos os filmes da diretora "Um Lugar Qualquer" trata da solidão e do tédio. No filme acompanhamos a vida de Johny Marco (Stephen Dorff) , uma estrela de Hollywood que tem tudo o que quer: fama, dinheiro, sexo fácil, festas... mas falta um sentido para sua vida. Os únicos momentos em que Johny parece sentir-se completo e feliz é quando está ao lado de sua filha Cléo. Quando a mãe de Cléo decide viajar, deixa a filha com Johny. Só que ao contrário do que deveria ser é Cléo (interpretada pela cativante Ellen Fanning) quem toma conta do pai.

O ritmo do filme é lento. Os planos são longos e em vários momentos não há uma troca de palavras entre os personagens, mas em muitas dessas cenas as palavras não são necessárias, pois tudo está dito nas ações. O ritmo arrastado é necessário para sentirmos o vazio que é a vida de Johny ( Sofia executa magistralmente essa tarefa). É possível perceber muito de Sofia em Cléo. A menina que vive acompanhando o pai famoso internacionalmente e que só recebe atenção quando a agenda dele permite. Se Cléo é ou não um alter ego de Sofia, não posso afirmar, mas foi uma impressão que me passou.

Para mim, "Um Lugar Qualquer" é o melhor filme de Sofia desde "Virgens Suicidas". Sim, acho "Virgens Suicidas" superior ao badalado "Encontros e Desencontros". Mas é claro que isso é mega pessoal. Mas acho que posso arriscar que aquelas pessoas que criticaram Tarantino, são obrigados a reconhecer que prêmio de Veneza está nas mãos de quem deveria estar.

O Cisne Negro

2011-02-09T21:08:00.000-08:00

O filme "O Cisne Negro" tem sido um dos filmes mais comentados da temporada. O filme também tem dividido opiniões; uns amam, outros odeiam. Quem for esperando assistir a um filme de ballet bem bonitinho, pode esquecer. A obra do diretor Darren Aronofsky possui belíssimas cenas de ballet, sim, mas está longe, muito longe de ser um filme fofo.

O filme conta a história de Nina Sayer (Natalie Portman), a mais dedicada e esforçada bailarina do companhia dirigida por Thomas Leroy (Vincent Cassel). Quando Thomas decide montar o "O Cisne Negro" não tem dúvida da capacidade de Nina para interpretar o cisne branco, pois sua doçura, meiguice e fofura encaixa-se perfeitamente no papel. Mas resta saber se Nina consegue interpretar o cisne negro (os dois cisnes são interpretados pela mesma bailarina). Thomas não tem certeza se Nina possui a sensualidade, a agressividade, a naturalidade e a maldade que o papel exige. Apesar de não está 100% convencido Thomas escala Nina para o papel principal e decide treiná-la pessoalmente. Mas eis que surge Lily (Mila Kunis), a nova bailarina da companhia de Thomas, que é personificação do Cisne Negro em carne e osso.

A chegada e a amizade com Lily, a pressão de Thomas, a mãe controladora e a busca de Nina pela perfeição começam perturbá-la de tal forma que Nina começa a perder a noção do que real e o que é alucinação. É o cisne negro começando a tomar conta da personalidade de Nina. Será que ela irá conseguir lidar com tudo isso?

O filme é um suspense psicológico fortíssimo, mas tem momentos de terror apavorantes. A tensão toma conta do espectador do início ao fim. Será que tudo aquilo que ocorre com Nina é real ou a moça está pirando? Será que Nina irá aguentar toda essa pressão e conseguir brilhar no novo posto de estrela da companhia de Thomas Leroy? Todas essas questões nos fazem retorcer na cadeira do cinema.

As interpretações são um capítulo a parte. Como diz a minha amiga Natasha, Natalie Portman não merece um Oscar por seu desempenho, merece dois (três, quatro...dez), Vincent Cassel impecável e seguro na sua interpretação de Thomas Leroy (injustiça da academia não colocá-lo entre os cinco indicados a coadjuvante), Mila Kunis e Barbara Hershey também brilham em seus desempenhos.

Devo dizer que adorei o filme. Mas gosto desses filmes impactantes e perturbadores e nisso Darren Aronofsky é mestre. Seus filmes anteriores (Pi, Requiem por um Sonho, Fonte da Vida e o Lutador) têm a mesma pegada. Para quem é fã do gênero, eu super recomendo.

Trailler do Filme

A Rede Social

2011-01-31T18:49:00.000-08:00

Tem coisas engraçadas. Quando comecei a estudar e trabalhar com cinema (não necessariamente nessa ordem) passei a ir muito ao cinema sozinha. Não era por falta de companhia, não. O problema é que de uma certa forma o cinema havia deixado de ser apenas um entretenimento para mim. Precisava entender tudo o que aquilo queria me dizer. Qualquer professor de cinema vai dizer: "cinema se aprende assistindo filmes". Sinceramente, nem sei quantos filmes eu já vi na minha vida, mas sei que foram muitos. Ir sozinha ao cinema era uma maneira de ter uma relação mais próxima com aquilo tudo. E eu via tudo! Até filme ruim, eu estava lá assistindo (afinal, eu precisava entender o porque daquele filme ser ruim). Tinha épocas que eu abria o jornal e simplesmente não tinha mais o que assisti, pois já tinha visto tudo (juro!). O pior é que eu adorava esse meu programa, era uma coisa só minha. Mas aí, eu conheci o Renato que é um cinéfilo inveterado. Desde então passei a sempre ir com ele ao cinema. Eu gosto de tudo quanto é filme, do mais cabeça ao mais pipoca, não tenho o menor preconceito. O Renato já prefere uma mais cabeça, mas sempre cedia as minhas vontades quando queria ver um filminho mais bobo.

Quem me conhece está careca de saber que sou viciada na internet. Não vivo sem. Um dia uma amiga comentou: "Nunca vi ninguém "tuitar" dentro do cinema" , eu respondi: "aonde meu Blackberry pegar sempre estarei online". Querem me ver surtar? Me deixem sem internet por algumas horas. Sem brincadeira, eu piro. Então desde que ouvi que teria um filme sobre o "facebook" fiquei alucinada para ver. Mas meu marido pegou uma birra inexplicável com esse e se recusou terminantemente a assistir ai filme comigo, então dicidi ir sozinha mesmo e decidi que esse hábito será retomado na minha vida.

O filme conta como o jovem Mark Zuckerberg, um estudante de Harvard, cria o Facebook e torna-se o mais jovem bilionário do mundo.

Para vingar-se de uma namorada que lhe deu um fora, Zuckerberg destrói a reputação dela e cria ao lado do brasileiro Eduardo Saverin o Facemash um aplicativo que tinha como objetivo rankear as universitárias pela beleza. Acontece que o que a princípio é apenas uma brincadeira ganha uma proporção enorme e não demora muito para transformar-se numa história de intriga, interesse e traição.

Se Mark Zuckerberg é mocinho ou bandido, eu não sei e nem tenho capacidade para julgá-lo. A única coisa que sei é que o filme é imperdível, parincipalmente para quem é viciado em internet como eu.

De Pernas Para o Ar

2011-01-07T18:02:00.000-08:00

Quando fui assistir "Muita Calma Nessa Hora" o trailler de "De Pernas Para o Ar" foi exibido e eu fiquei doida par ver. Ainda bem que não levou muito tempo para chegar as telonas. O "De Pernas Para o Ar" é o que chamamos de filme de produtor que funciona assim: um produtor tem uma idéia (ou os direitos de algum texto) e contrata toda uma equipe (diretor, roteirista, etc...) para executar sua idéia exatamente como concebeu, incluindo o direito do corte final do filme. Podendo até mesmo, num ato extremo, demitir o diretor (e quem mais ele quiser) caso não reze pela sua cartilha. Nesse filme específico a produtora em questão é Mariza Leão, de extenso currículo, que a esta hora deve estar rindo a toa pelo fato de seu seu filme já ter ultrapassado a barreira de 1 milhão de espectadores em apenas 2 semanas.

A história do filme gira em torno de Alice (interpretada pela sempre hilária Ingrid Guimarães), uma competente executiva de uma fábrica de brinquedos, mas que não consegue dar atenção a seu marido (o sempre inexpressivo Bruno Garcia) e a seu filho. Quando Alice está muito perto de alcançar a tão desejada consagração profissional, uma infeliz circunstância faz com que ela perca sua grande chance na empresa. Desempregada, Alice ainda que lidar com o fato de seu marido ter saído de casa por não mais aguentar sempre estar em segundo plano.

Mas é essa mesma infeliz circunstância que une Alice e sua vizinha Marcela (Maria Paula), dona de uma sex shop que vive no prejuízo, com que ela nunca tinha trocado uma palavra. Juntas percebem que uma é o complemento da outra e acabam tornando-se sócias na sex shop. A longa experiência na área de marketing de Alice faz a sex shop decolar e tornar-se um sucesso.

O filme possui cenas hilárias das confusões em que Alice se mete por causa de sua nova empreitada. A cena em que ela vai assistir a um jogo de futebol de seu filho arranca gargalhadas da platéia. Bom, eu adoraria poder falar sobre o filme todo aqui, mas para isso eu teria que contar detalhes que estragaria completamente o prazer de quem ainda não assistiu.

Se você é do tipo que odeia filmes bobos, fique me casa, pois o filme é muito bobo. Mas se você quiser se divertir e dar muitas e muitas gargalhadas, não pode deixar de assistir "De Pernas Para o Ar". Um conselho: comprem as entradas com antencedência porque as sessões andam lotadas e pela minha experiência posso afirmar que esse filme ainda vai bombar um tempinho. E querem saber? O sucesso é muito mais do que merecido.

Muita Calma Nessa Hora

2010-12-17T07:48:00.000-08:00

Adoro o Bruno Mazzeo. Não perdia um episódio sequer do "Cilada" (sua série exibida durante anos no Multishow) e ainda tenho o dvd. Acho o rapaz genial! Mas vamos combinar que alguém na família tinha que herdar o talento do pai? Chico Anysio merecia que um de seus 500 filhos tivesse jeito para coisa.

Para quem como eu é muito fã do Bruno, "Muita Calma Nessa Hora" não decepciona. Sabe aquele filme bem "sessão da tarde" para darmos muitas risadas? Esse é o espírito do filme. A história é batida, a mocinha certinha e apaixonada pega o noivo com outra na cama na véspera de seu casamento. Junto com duas amigas maluquinhas, ela segue para o que seria sua lua-de-mel. Juntas, elas só querem saber de diversão.

O elenco é bem fraco, mas não compromete. Destaque absoluto para Marcelo Adnet (como esse menino é bom!) que rouba todas as cenas em que aparece. O filme consegue cumprir sua finalidade de divertir. Há momentos hilários na história.

Não tenho muito como me aprofundar nesse filme, nem tem como. Para quem quer se divertir, comer pipoca e dar risada, eu super recomendo. Mas esse não for seu espírito, passe bem longe de "Muita Calma Nessa Hora".

Mark Webber

2010-11-19T12:12:00.000-08:00

Eu não sou fã de Fórmula 1, mas meu marido é, então inevitavelmente acabo assistindo algumas corridas ao longo da temporada. Eis que no início dessa temporada, ao acordar exatamente na hora do podium me deparei com um homem lindo de morrer! Ele era alto (ok. deve ter 1,65,mas perto dos outros era um gigante), moreno, tinha um sorriso lindo demais. Como quem não quer nada, eu perguntei ao meu marido: "amor, quem é estreante bonitão?"

Meu marido olhou para mim ~~e respondeu "cala a boca, Magda!"~~ e me explicou pacientemente que o Mark Webber não era propriamente dito um estreante e que ele já corre há milênios na F1. Eu pensei: "Deve ser uma bela porcaria de piloto, mas é bonito que só!". E desde então meu interesse pela F1 aumentou consideravelmente nessa temporada. Quase toda a corrida o bonitão tava lá no podium e para completar minha felicidade, meu marido me contou que o Mark Webber era um seríssimo candidato ao título, aí então que eu não perdia uma corrida (na verdade, eu assistia só o final para ver o podium). E assim foi quaase todo domingo. Apresentei o bonitão para todas as minhas amigas que também não o conheciam e criamos o "Mark Webber Team". Mas aí, chega última corrida e o companheiro de equipe traíra e feioso do bonitão leva o título.

Webber não fica triste, não. Você ainda é o mais bonito de todos eles. Tenho certeza que aquele baixolinha, feioso, sem graça e com a voz desafinada, trocaria o título dele pela metade da sua beleza.

Minha preocupação com a próxima temporada não é com o futuro do Bruno Senna, Massa e muito menos como o chaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaatoooooooooooooooooooooooooooooooooooo do Barrichello. Minha única preocupação é se o Mark Webber continuará alegrando minhas manhãs de domingo. Alguém aí já sabe?

Ratinho Procura por Eliza Samudio

2010-11-19T06:49:00.000-08:00

Quando eu acho que já havia visto de tudo na televisão, fico sabendo que o Ratinho está oferecendo R$ 1.000.000,00 para quem aparecer em seu programa com a Eliza Samudio.

Oi? Como assim?! Uma amiga me perguntou: "da onde ele tirou a idéia que ela está viva?". Simples. Ele sabe melhor do que ninguém que essa moça foi brutalmente assassinada pelo ex goleiro Bruno e seus comparsas. Mas o Ratinho nunca primou pela ética e está apelando para o sensacionalismo barato de sempre. Mas creio que agora ele está ultrapassou todos os limites. Mal gosto e sensacionalismo não definem esse tipo de atitude. Essa moça tem família que merece um mínimo de respeito. Já pensou no que deve ser passar por isso? Você saber que um parente teu foi brutalmente assassinado e não poder nem dar um enterro digno, pois seu corpo foi entregue para cachorros? Pois é, nem eu. E pensar que eles queriam matar o bebê, mas "alma caridosa" do Bruno não deixou.

Sei que essa é e sempre será o estilo do Ratinho, mas esse fato estrapola todos os limite. Essa atitude é baixa, desrespeitosa... coisa de gentinha. Pode não parecer, mas para tudo na vida existe um limite.

SOPHIE KINSELLA

2010-11-06T18:50:00.000-07:00

Antes de consagra-se como escritora de romance, a britânica Sophie Kinsella atuou como jornalista na área finaceira. Sophie escreveu seu primeiro romance, "The Tennis Party", aos 24 anos usando seu nome real (Madeleine Wickham). O livro fez tanto sucesso que Madeleine/Sophie lançou mais 6 livros (nenhum lançado no Brasil). Mas foi com a série da adorável e irresistível compradora compulsiva Becky Bloom ( e já usando o pseudônimo de Sophie Kinsella) que ela alcançou a fama mundial. Daí em diante Sophie não parou mais.

Eu sou fã de carteirinha dos livros da Sophie. Sabe aqueles livros bem mulherzinhas, perfeitos para darmos boas risadas? Os livros da Sophie são assim. Quem ainda não conhece os livros da Sophie Kinsella, corra para a livraria mais próxima e compre um imediatamente. Todos são ótimos! O meu favorito é o "O Segredo de Emma Corrigan", mas pode escolher qualquer um sem medo de ser feliz. É diversão garantida!

Livros Lançados

Série Becky Bloom

1 - Os Delírios de Consumo de Becky Bloom (2000)
2 - Becky Bloom - Delírios de Consumo na 5a Avenida (2001)
3 - As Listas de Casamento de Becky Bloom (2001)
4 - A Irmã de Becky Bloom (2004)
5 - O Chá- de-Bebê de Becky Bloom (2007)

Outros Livros Lançados como Sophie Kinsella:

1 - O Segredo de Emma Corrigan (2003)
2 - Samantha Sweet - Executiva do Lar (2005)
3 - Lembra de Mim? (2008)
4 - Menina de 20 (2009)

A LIGA: UM BELO PROGRAMA JORNALÍSTICO

2010-10-29T13:30:00.000-07:00

Eu vivo aqui resmungando que falta programas jornalísticos de qualidade na televisão brasileira. Tirando o Profissão Repórter, quase nada se salva. Mas aí eu descobri "A Liga" na Band e não é que o programa é bom para caramba?

O formato do programa e super interessante: 4 apresentadores (entre eles o "CQC" Rafinha Bastos") sofrem na pele algumas realidades sociais, como por exemplo o drama dos moradores de rua.

O único problema é que passa no mesmo dia do meu adorado Profissão Repórter, fato que me faz esquecer de assistir "A Liga". Aí, só sobra ver pela internet (que não curto muito).

Prometo depois fazer um texto mais elaborado sobre "A Liga", mas como vivia reclamando (muito) por aqui da falta do programas jornalísticos de qualidade, achei que devia escrever esse post.

Quem ainda não viu, vale muito a pena dar uma espiadinha (como diria Pedro Bial), nesse excelente programa.

VALE TUDO: UMA NOVELA AINDA ATUAl

2010-10-20T06:15:00.000-07:00

Nos últimos dias, eu vivo com sono. Não é difícil me ver bocejando pelos cantos ao longo do dia. Devo confessar que as vezes não aguento e acabo cochilando sentada em algum sofá. Não, a culpa não é da minha filha de 1 ano e 10 meses. A culpa é do Canal Viva que resolveu reprisar a novela "Vale Tudo" no horário de 00:45. Sim, eu sei que reprisa no dia seguinte em um horário bem mais decente, mas aí não dá para mim. Por incrível que pareça, o horário de 00:45 é melhor.

A novela de Gilberto Braga, escrita em 1988, foi um enorme sucesso na época em que foi exibida pela Rede Globo. A novela traz personagens inesquecíveis: as vilãs Odete Roitman (Beatriz Segall) e Maria de Fátima (Gloria Pires), o inescrepuloso Marco Aurélio (Reginaldo Farias), Heleninha (Renata Sorrah), Solange (Lídia Brondi), o sacana César (Carlos Alberto Riccelli), Raquel Acioly (Regina Duarte)... entre tantos outros.

Mas não sou só eu, a reprise da novela é um fenômeno. Graças a novela, o Canal Viva lidera ranking de canais pagos. De acordo com o Ibope, durante o horário de exibição da novela (00:45 a 01:45), o Viva tem mais do que 10% sobre o segundo colocado.

A principal questão da novela é atual até os dia de hoje; "Até que ponto vale a pena ser honesto no Brasil?"

A história gira em em torno da personagem Raquel que dá um duro danado trabalhando como guia de turismo em Foz do Iguaçu, onde mora com seu pai, Salvador, e sua filha, Maria de Fátima. Após a morte de Salvador, Maria de Fátima vende a casa (único bem da família) que estava em seu nome, sem comunicar sua decisão a sua mãe e se manda para o Rio de Janeiro achando que vai se dar bem na vida. No Rio, Fátima se envolve com César, um ex modelo que atua como garoto de programa. Através de César, Fátima conhece a produtora de moda Solange. Fátima usa Solange para se aproximar de Afonso, namorado milionário da jornalista, e casar-se com ele.

Raquel parte para o Rio atrás da filha, e após decepcionar-se com a filha, ela decide ficar pela cidade. A partir daí a novela mostra o embate: Maria de Fátima fica rica através do casamento e Raquel vira dona de uma rede de restaurantes, após começar vendendo saduiche na praia.

Faltando algumas semanas para o fim da novela, um mistério tomou conta do Brasi: Quem matou Odete? Eu lembro, mas não vou contar, pois alguém pode não querer saber. Quem quiser saber, é só dar um google.

Mesmo hoje, 22 anos após sua exibição, "Vale Tudo" continua uma novela super atual e a questão principal continua no ar: "Vale a pena ser honesto no Brasil"?

DELIVER US FROM EVIL

2010-10-02T19:41:00.000-07:00

Recentemente o programa Conexão Repórter no SBT exibiu o doc "Sex, Lies and the Vatican" (já comentei sobre ele há algum tempo atrás aqui) . Foi uma repercussão danada, com toda razão, pois documentário produzido pela BBC é bem impressionante de fato. Mas tem um doc que aborda o mesmo assunto que eu considero bem mais impactante: "Deliver Us From Hell".

O documentário dirigido por Amy Berg narra a história de algumas famílias que tiveram filhos abusados sexualmente pelo padre Oliver O'Grady (que também aparece no "Sex, Crimes and The Vatican"). Com total conivência da Igreja, o Padre irlandês que administrava igrejas nos Estados Unidos, cometeu abusos dos anos 70 até os anos 90. Os depoimentos exibido pelo doc nos mostram como a igreja foi cumplice de O'Grady sempre o ajudando a encobrir e esconder seus atos. Durante todo o documentário, nada é mais estarrecedor que a omissão da Igreja. Para vocês terem uma idéia do absurdo, O'Grady nunca foi punido, apenas era transferido pela alta cúpula da Igreja de paróquia em paróquia(um pouco mais distantes) com o intuito de "abafar" o caso. Mas diante da enorme pressão o padre foi mandado de volta para irlanda onde vive calmamente e ainda é paroco (pasmem!).

Chocados com o descaso das autoridades locais e eclesiásticas, parentes das vítimas escreveram cartas e mais cartas a Roma com o objetivo de serem recebidos pelo Papa e ouvirem dele qual a punição que seria dada para O'Grady por décadas de abuso. Como as cartas foram ignoradas, um grupo viajou até Roma na esperança de serem recebidos pelo pontífice, o que acabou não acontecendo. Além de não serem recebidos, o grupo foi declarado inimigo da Igreja para sempre, que ordenou que a guarda suíça proíbisse a entrada do grupo na basílica. Já pararam para pensar na situação dessas famílias que dedicaram tanto tempo de suas vidas ao catolicismo? Além de todo trauma que foram vitimados, ainda passar por tamanha humilhação?

O momento mais impactante do doc é quando o (~~monstro)~~ O'Grady fala com extrema naturalidade, como se fosse a coisa mais normal do mundo, que não sente desejo por mulheres nem homens e sim por crianças. O (~~cretino)~~ O'Grady chega a demonstrar os métodos usados por ele para ganhar a confiança das crianças, que inocentes, acabavam caindo na armadilha do ~~(velho safado~~) padre. Isso é apenas um do inúmeros depoimento chocantes do filme.

Vale lembrar que a diretora do filme, Amy Berg é uma ex-repórter da CNN e KCBS-TV. Talvez essa seja a explicação para os depoimentos serem tão bem conduzidos e tão marcantes. O depoimento que Amy consegue extrair do (~~bandido)~~ Padre é algo que me lembrarei toda vez que o assunto pedofilia vir a tona.

Acho que assistir a "Deliver Us From Evil" nos dias de hoje é uma obrigação, mas aviso logo preparem o estômago, pois o doc, como não podia deixar de ser, é barra pesadíssima.

VERGONHA ALHEIA PARTE 2: WESLIAN RORIZ NO DEBATE DO SBT

2010-09-30T19:19:00.000-07:00

Comentário: O Alvaro Pereira "Pai" toma formol, não toma?

P.S: Adorei os comentários do autor fsdrumond

VERGONHA ALHEIA: MELHORES MOMENTOS DE WESLIAN RORIZ

2010-09-29T18:35:00.000-07:00

Sério. Esse vídeo vale a pena dar uma olhada. Infelizmente, aqui no blog, eu não tenho uma categoria além do vergonha alheia para colocar esse vídeo. O negócio foi tão contrangedor que a mediadora e os próprios adversários pareciam querer ajudá-la.

Só uma pergunta: o Heraldo Pereira não era mais indicado para mediar o debate do que a Cristina Serra?

EU AMO O SILVIO SANTOS!

2010-09-16T18:52:00.000-07:00

A melhor para mim foi: "e eu lá sei o que é youtube?" Adoro!

A CULPA É DO FIDEL

2010-09-13T11:49:00.000-07:00

Paris, 1971. Anna tem 9 anos. Ela mora em uma belíssima casa (que ela adora exibir para as amigas), estuda em um tradicional escola só para meninas, tem paixão por suas aulas de natação, usa as melhores roupas, seu cabelo sempre está impecável, adora ensinar boas maneiras aos primos e acha o fim do mundo que eles queiram ficar correndo no casamento de seu tio. Anna adora a vida que leva e não esconde de ninguém gosta de um luxo. A vida de Anna vira de pernas para o ar com a chegada de uma tia e uma prima, que são obrigadas a deixar a Espanha após o assassinato do tio que lutava contra a ditadura de Franco. Com o acontecido, os pais de Anna decidem rever seus conceitos e prioridades. É aí que tudo muda.

Seus pais abandonam (seus ótimos) empregos, a família muda-se da bela casa para uma apartamento bem menor, onde Anna é obrigada a dividir seu quarto com o irmão caçula, a babá é substituída por militantes estrangeiras que buscam abrigo na França, a menina é tirada das aulas de catecismo. Na visão de Anna, pessoas esquisitas (leia-se homens barbados e mulheres com roupas despojadas) passam a frequentar sua casa. Revoltada com toda essa situação e mega influenciada pela ex-babá cubana anti-comunista, a garota encontra um culpado para todos os seus problemas: Fidel Castro.

Os pais de Anna fazem de tudo para que a filha entenda o que é o comunismo e a importância dessas mudanças todas. Mas a menina, geniosa que só ela, prefere continua desafiando a tudo e a todos. A menina tenta entender porque ela não pode ter tudo o que tinha antes, quer saber o motivo de sua antiga babá ter sido mandada embora, a razão de tantas brigas entre seus pais e avós, as inúmeras reuniões que passam a ocorrer na casa de seus pais... Aos pouco e no seu tempo Anna vai compreendendo tudo.

"A Culpa é do Fidel" é dirigido por Julie Gavras (filha do diretor grego Constantin Costa-Gavras) e baseado no livro "Tutta Colpa di Fidel" da jornalista italiana Domitilla Calamai. Julie faz uma abordagem leve e sensível de um tema tão pesado. O filme tem um humor bem afiado, nada vazio. Todos os personagens do filme são extremamente humanos; todos cometem erros e acertos, metem o pé na jaca e isso acaba nos aproximando ainda mais, sempre rola uma identificação.

Destaque absoluto para Nina Kervel-Bey, responsável por dar, vida a Anna, ela demonstra de maneira perfeita todas as transformções pelas quais sua personagem passa ao longo do filme. A Anna que vemos no final é totalmente diferente da do começo do filme (como todos os personagens). Só a carinha emburra e o jeito de "tô nem aí" da menina, já valem.

Fica a dica de ótimo filme!

PALMIRINHA APRESENTANDO O TOP 5 NO CQC

2010-09-09T18:52:00.000-07:00

Eu adoro a Palmirinha!!!! Ela é muito fofa! Acho que ela é aquela vó que todos gostaríamos de ter. Morri com ela vestida de CQC.

COCO ANTES DE CHANEL

2010-09-07T19:09:00.000-07:00

Assisti a esse filme há mais de uma semana. Desde então já rascunhei nem sei quantos textos sobre ele, mas hoje desisti. Sabe quando um filme é tão vazio que não te diz absolutamente nada? Pois é. Aí vocês me perguntam: "Dri, o filme é tão ruim assim?". Não, não é. Mas é um filme que não te diz nada, vazio e não diz a que veio.

A idéia da diretora Anne Fontaine é bem bacana; contar a história da estilista Coco Chanel, antes da fama. Logo no começo do filme, vemos Gabrielle (nome real da estilista) e sua irmã sendo levadas pelo pai (logo após morte de sua mãe) ao internato. Logo depois já assistimos Gabrielle adulta ganhando a vida como costureira durante o dia e como dançarina em um bar a noite. É nesse bar que ela conhece Etienne com quem Gabrielle mantém uma relação para lá de esquisita. Mas sua grande paixão foi Arthur "boy" Capel, amigo de Etienne. Foi "boy" que ajudou Gabrielle a construir o império Chanel. E acabou. Não tem mais nada. Tudo isso é contado de uma maneira absurdamente arrastada.

Mas na minha opinião, o maior erro de Anne Fontaine e o mais imperdoável foi a escalação de Audrey Tautou para o papel de Coco Chanel. Duvido que Chanel, mesmo nos tempos de vacas magras, fosse tão insossa como Tautou. Em nenhum momento Tautou nos transmite elegância, postura e a personalidade que Chanel dever ter tido desde que saiu da barriga da sua mãe. A atriz compromete (e muito) o filme. Tem pessoas que vou morrer sem entender o sucesso e Audrey Tautou está no topo da lista. Essa moça é super valorizada ao extremo. Concordo que ela super funcionou em "Amelie Poulain" (mas acho que pode ter sido mérito do diretor), mas depois... nunca mais funcionou em nada. E em Chanel ela ajuda a afundar o filme.

Bom, mas é claro que os filme tem uma coisa boa: o figurino. O figurino é muito bem cuidado e consegue transmitir a evolução da Gabrielle em Coco Chanel. Mas pensando bem, como o filme é sobre Coco Chanel, isso não é mérito, é obrigação.

Então é isso. Tentei fazer um post bem bonitinho, mas não consegui. Não há nada que me irrite mais do que um filme vazio como "Coco, Antes de Chanel", acho que é infinitamente mais digno fazer um filme ruim do que fazer um filme que não lhe transmita sentimento nenhum. Pelo menos no filme ruim houve a tentativa (que deu errado) de se fazer algo bom, tentativa essa, que não detectei em "Coco, Antes de Chanel".

P.S: A última cena do filme é "vergonha alheia" total.

AQUI JAZ O JORNAL DO BRASIL

2010-09-01T09:11:00.000-07:00

Recebi ontem a última edição impressa do Jornal do Brasil, que a partir de hoje circula apenas em versão digital. É o fim de um longo período de agonia, o sepultamento de um dos mais importantes órgãos de imprensa do país, responsável por reportar a nação todos os acontecimentos do Brasil desde que se tornou República(embora ironicamente tenha nascido com tendências monarquistas).

Na verdade o JB já havia morrido faz algum tempo, faltava apenas enterrá-lo. Confesso que ainda tinha o trabalho de folheá-lo todos os dias, não para ler notícias, mas para acompanhar quase que de maneira sádica o dia a dia dessa agonia. Testemunhava com amargura suas escassas páginas, textos curtos e com editoriais que não faziam jus a sua exemplar folha corrida. Roberto Marinho, do alto de sua experiência e vivência empresarial do ramo jornalístico, costumava dizer que um jornal leva 10 anos para morrer, no caso do JB, levou 20 anos.

Quando me lembro do JB, vem na memória imagens da infância, sentado numa mesa tomando café da manhã, junto com meu pai, já de terno e gravata para ir trabalhar, que lia seu jornal entre um gole e outro de café. Parecia uma imagem imponente, aquele tijolão comprido que pela atenção de meu pai, parecia trazer coisas muito importantes. Depois já na adolescência, comecei a me infiltrar nesse mundo de jornais, aonde, obviamente fiz minha iniciação pelo Caderno de Esportes. Aos poucos o jornal como um todo foi me conquistando, pelo seu design diferente, pelas suas análises, pelos seus colunistas e pela profundidade de seus textos. Era uma espécie de fuga para quem não queria compactuar ao adesismo automático do Globo(pelo menos assim eu pensava na minha fase esquerdista-adolescente), com um nível de sofisticação e informação tão bom quanto o concorrente, tendo como diferencial um adjetivo sempre utilizado para defini-lo: “imparcial”.
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Havia algo melhor do que começar o dia lendo textos de Castello Branco, Villas Boas Correia, Jânio de Freitas, Luís Fernando Veríssimo, João Saldanha e Armando Nogueira? Se divertir lendo a coluna de Zózimo e Arthur Xexéo? Tudo sob o comando de Marco Sá Correia. O que me incomodava era qualidade do seu papel, mesmo em comparação com o do Globo. Era impossível lê-lo sem sair com a mão preta.

Nos anos 80 já se sabia que o jornal estava em crise financeira, se ouvia algo aqui ou acolá, mas havia a impressão que era algo que o JB iria levando com a barriga ou que na verdade não passava de intriga do Globo. Em meados da década de 90 houve uma debandada geral dos seus melhores articulistas para o Globo, ficou no ar aquela sensação de “o último que sair apaga a luz”, numa tacada só se transferiram para a rua Irineu Marinho nomes como Zuenir Ventura, Zózimo, Veríssimo, Xexéo, entre outros. A partir daí ele já não competia em pé de igualdade com o Globo, já dava para sentir o desnível.
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Com enorme passivo trabalhista e atolado em dívidas, a família Nascimento Brito arrendou a marca para o empresário Nelson Tanure, era o início do fim. Tanure levou para fazer parte da equipe do JB o que existia de pior, em termo morais. Sua inquestionável credibilidade de mais de 100 anos foi para o espaço em menos de 1 ano. Teve o mérito de levar Mario Sérgio Conti pra chefiar a redação, mas por ser um jornalista de caráter, não durou 2 meses no cargo. O passo seguinte foi transformar por questões econômicas o seu formato em tablóide, modelo que com exceção do Rio Grande do Sul, jamais vingou no Brasil. Em 2008, sua circulação já em queda livre era de 80 mil exemplares, nos últimos meses não passava de 20 mil, insuficiente para pagar despesas mínimas. A equipe estava reduzida a 60 jornalistas. Finalmente a pá de cal com o fim de sua circulação impressa, sendo vinculado apenas em versão digital.

Hoje senti um estranhamento em não ter o JB na minha porta, não pelo que noticiava nos últimos tempos, mas por razões afetivas. Assim como vai ser esquisito quando olhar as manchetes de todos os jornais estampados nas bancas, como faço todos os dias e não encontrar a manchete do JB. Como bem definiu Alberto Dinis, seu editor-chefe no negro período do AI-5, o “Jornal do Brasil viveu 100 anos de glória e 20 de agonia”

*Texto Escrito por Renato Mello

O PEQUENO NICOLAU

2010-08-31T17:48:00.000-07:00

Quando fui assistir ao documentário "Uma Noite em 67" vi o trailler desse filme francês, e fiquei doida para ver. O tempo ia passando, e nunca conseguia ir ao cinema, mas ontem consegui. Sabem esses filme fofos, bem leves, feitos para você assisitir ao lado de uma boa companhia, dando boas risadas e comendo muita pipoca? Esse é o espírito de o "Pequeno Nicolau".

Nicolau é um menino alegre, feliz, com muitos amigos no colégio que frequenta. Um dia, ao escutar uma conversa de seus pais, ele interpreta que irá ganhar um irmãozinho. Muito impressionado com a história do "Pequeno Polegar", o garoto acredita que seus pais não lhe amarão mais, e que irão o abandonar em uma floresta. Apavorado, ele pede ajuda aos seus inseparáveis amigos. Juntos, eles armam planos mirabolantes para ajudar Nicolar a agradar seus pais, e livrar-se do bebê assim que ele nascer.

A história é toda contada sob o ponto de vista de Nicolau, fator decisivo para sermos tão envolvidos pelas confusões que os meninos se metem. Impossível não ser solidária aos garotos. Todos nós em algum momento de "O Pequeno Nicolau" nos identificamos com alguma situação, não tem como.

A escalação dos atores mirins do filme é espetacular. Os meninos são todos mega carismáticos e conquistam o espectador com enorme facilidade. Todos nós já tivemos um grupo de amigos assim no colégio: o riquinho, o péssimo aluno, o CDF, o gordinho... quem nunca teve um grupo assim? E os atores tiram de letra a tarefar de interpretar seus personagens.

"O Pequeno Nicolau" é baseado na obra de René Goscinny(que juntamente com Albert Uderzo criou "Asterix") e Jean Jacques Sempé, que teve seus direitos cinematográficos vendidos para os produtores Marc Missonnier e Olivier Delbosc, que por sua vez convidaram o cineasta Laurent Tirard para desenvolver o projeto. O filme conta com diálogos deliciosos, escritos pelo sempre engraçado ator e roteirista Alain Chabat, que chegou a ser cotado para fazer o papel de pai do pequeno Nicolau(pena que não foi, adoro Alain Chabat!). O casting infantil foi escolhido após longos e árduos testes em que procuravam atores mirins sem experiência cinematográfica, ou seja, sem vícios e puros na arte de interpretar, tarefa realizada com perfeição. Em determinado momento do filme há uma espécie de "homenagem" a Asterix, quando os meninos decidem vender uma "poção mágica" para faturar algum dinheiro e assim colocarem seus planos mirabolantes em ação.

Outro aspecto que salta aos olhos é a belissíma direção de arte, que mantém todo o espírito da obra de Goscinny e consegue criar uma bela Paris e seus arredores dos anos 50 de maneira lúdica, nos remetendo um pouco aquela estética da Paris de Jacques Tati com seu inesquecível Monsieur Hulot.

Trata-se de um elogio à nostalgia e à pureza, sendo que mais fascinante é que nos faz lembrar como víamos o mundo quando éramos crianças.

Trailler de "O Pequeno Nicolau"

TODOS OS HOMENS DO PRESIDENTE

2010-08-27T21:51:00.000-07:00

“Todos os Homens do Presidente” é um belíssimo filme de Alan Pakula. O filme conta como dois repórteres do “The Washington Post” revelaram ao mundo um dos maiores escândalos da política mundial: o caso Watergate.

Em 18 de junho de 1972, em pleno ano eleitoral, cinco homens foram presos por invadirem a sede do partido democrata no edifício Watergate em Washington. No momento em que foram surpreendidos, os invasores tentavam fotografar documentos e instalar aparelhos de escutas.

O jornal “The Washington Post” designou os repórteres, Robert Woodward e Carl Bernstein, para cobrir o que parecia ser apenas um crime comum, ou como definiu a Casa Branca; “um furto de terceira categoria”. Woodward e Bernstein perceberam que havia muito mais coisa por trás daquela história, e com a ajuda de uma fonte sigilosa, conhecida por “Garganta Profunda”, os dois passaram a seguir pistas que indicavam o envolvimento do governo americano no caso.

Após dois anos de pesquisa e investigação, os dois jornalistas conseguem esclarecer para os americanos o que realmente havia acontecido naquela madrugada de 18 de junho de 1972. Os invasores estavam a serviço do Partido Republicano e tentavam obter informações confidenciais sobre o candidato democrata George McGovern. Nixon não só tinha conhecimento das ações ilegais, como teria feito um caixa dois para bancá-las. O objetivo era encontrar alguma coisa contra o candidato adversário para usar durante a campanha e obter a vitória nas urnas.

Em 1973, a Casa Branca foi considerada suspeita de encobrir a espionagem contra os democratas. No mesmo ano, três dos principais assessores de Nixon renunciam sob a suspeita de envolvimento com o caso, e outros sete (entre eles o Secretário de Justiça, John Mitchell) são indiciados por obstrução da justiça. Algumas testemunhas afirmam em depoimento que desde 1971, Nixon gravava todas as conversas com seus colaboradores. A Suprema Corte ordenou que ele entregasse as fitas das conversas gravadas em seu gabinete. Apesar de estarem parcialmente apagadas, a fitas comprovam o envolvimento do Presidente Americano, e ele acaba admitindo. O Senado decide abrir processo de impeachment contra Nixon, mas ele antecipa-se, e renuncia ao cargo em 8 de agosto de 1974. O vice-presidente Gerald Ford assume a presidência americana. Ford concedeu o perdão oficial a Nixon para evitar um processo contra ele.

Durante mais de 30 anos, a identidade de “Garganta Profunda” permaneceu desconhecida, mas em 2005, Mark Felt, que na época era o segundo homem na hierarquia da FBI revelou que ele era o misterioso informante. A informação foi imediatamente confirmada por Robert Woodward e Carl Bernstein. Felt também contou que durante os 33 anos que seu nome foi mantido em segredo, ele sempre se questionou sobre o papel desempenhou nisso tudo e temeu ser descoberto. Apenas Woodward, Bernstein e Bem Bradlee (editor do “The Washington Post”) sabiam quem era o “Garganta Profunda”. Durante dois anos, Felt encontrou-se secretamente com Woodward. Nesses encontros, o agente passava ao jornalista todas as descobertas do FBI sobre o caso. Mark Felt fez Woodward e Bernstein prometerem que só revelariam sua identidade após sua morte, sua própria família só ficou sabendo em 2002 e foi a família de Felt que o convenceu a contar tudo.

Muitos acreditaram que as razões que levaram Felt a se transformar em “Garganta Profunda” era a indignação com a desonestidade Nixon, mas não foi bem assim. Em 1972, o diretor do FBI, Edgard Hoover, morreu. Felt era seu substituto natural, mas Nixon escolheu nomear um antigo aliado para o cargo e Felt continuou como vice-diretor. Com raiva, Felt viu no episódio Watergate a chance de se vingar de Richard Nixon.

O filme é fiel aos fatos, Pakula foi muito feliz ao misturar cenas reais com as do filme. Com isso, o filme ganha um leve ar documental que nos dá a idéia exata da dimensão do que foi o Watergate.

“Todos os Homens do Presidente” é um desses filmes que toda vez revermos sempre será atual. Além de mostrar toda dedicação exaustiva de Woodward e Bernstein pelo caso e a influência da mídia, o filme aborda uma outra questão; o métodos utilizados pelos políticos (e seus partidos) para desmoralizar seus adversários. E é nesse ponto que constatamos que apesar de Watergate ter acontecido há 36 anos, tudo permanece exatamente igual. De bom, fica o exemplo e a perseverança de Robert Woodward e Carl Bernstein. Que apesar de todos os obstáculos, foram até o fim na busca pela verdade.

O BEM AMADO

2010-08-19T18:15:00.000-07:00

"O Bem Amado" foi uma novela escrita por Dias Gomes exibida em 1973. O texto era baseado em uma peça do próprio Dias Gomes. Foi a primeira novela produzida em cores e a ser exportada. O sucesso da novela foi tão grande que em 1980 virou uma série. A série (exibida semanalmente) retomava os mesmos personagens da novela, só que em episódios fechados. A série "O Bem Amado" repete o estrondoso sucesso da novela e permanece 4 anos no ar.

O texto de Dias Gomes é uma enorme sátira a política brasileira, e é exatamente isso que torna o texto tão atual, o que funcionava em 1980 continua (infelizmente) funcionando em 2010. A história de “O Bem Amado” se passa em na cidade de Sucupira, litoral baiano, que tem como prefeito, Odorico Paraguaçu. Odorico é picareta, corrupto e cheio de armações. O prefeito tem como defensores fervorosos: Dirceu Borboleta (seu secretário) e as irmãs Cajazeiras (Doroteia, Dulcineia e Judiceia). As irmãs são defensoras radicais da moral e dos bons costumes, mas a noite sempre recebem a “visita” do prefeito para tomar um licor de Jenipapo. Já o jornalista Neco Pedreira, dono do jornal local “A Trombeta” é o maior opositor de Odorico.

A construção de um cemitério é a maior obra da administração do prefeito, mas há um porém: ninguém morre na cidade, e o prefeito não consegue inaugurar o cemitério de jeito nenhum. O prefeito sempre arma para que alguém morra, mas sempre se dá mal. O desespero de Odorico é tão grande que ele traz para Sucupira, Ernesto um moribundo que não morre nunca, e Zeca Diabo, um matador se aluguel (responsável pela morte de seu antecessor), e o incumbe de matar alguém.

“O Bem Amado” recebe uma adaptação correta para o cinema, tudo é do jeito que deve ser. Destaque para as atuações de Marco Nanini, Drica Moraes, Andreia Beltrão e José Wilker. Todos estão perfeitos, mas é Nanini quem brilha. Cabia ao ator a ingrata tarefa de reviver Odorico Paraguaçu que foi imortalizado pela interpretação magistral de Paulo Gracindo na TV, mas Nanini se sai muito bem, e consegue impor sua própria personalidade ao personagem.

O diretor Guel Arraes repete sua eficiente fórmula, já vista em “O Auto da Compadecida” e “Lisbela e o Prisioneiro”, nessa adaptação.

O importante é que “O Bem Amado cumpre” o seu propósito, o de divertir e dar boas risadas. Mas o mais triste é constatarmos que 30 anos depois o texto de Dias Gomes continua tão atual.

MENINA CHORA POR CAUSA DO CORINTHIANS

2010-08-16T12:25:00.001-07:00

ZÉ DO CAIXÃO PARA OS PEQUENOS

2010-08-13T21:09:00.000-07:00

A autora desse blog não está doida. Nessa sexta-feira 13, Zé do Caixão lançou, na Bienal, seu livro; "O Livro Horripilante de Zé do Caixão" (Panda Books). Só tem um pequeno detalhe: o livro é infantil. Isso mesmo, Zé do Caixão escreveu um livro infantil.

Se você está achando tudo isso muito estranho, para José Mojica Marins tudo é muito natural: “quem mais gosta de terror é criança. Elas querem o que é proibido, adoram assustar os colegas. Também fui assim". O livro é composto por 6 contos: Jotinha, o medonho, Rafaelo e o bolo da floresta, O preconceito de Aninha, As mentiras de Raquel, As maldades de Arturzinho e O anjo da guarda de Betinho. O autor diz que através dessas histórias tenta mostrar que o mal não compensa.

Bom, não tenho mais detalhes, pois não li o livro. Mas vou comprar o meu (não perco por nada!) e conto para vocês.

VANUSA ATACA NOVAMENTE

2010-08-12T13:51:00.000-07:00

Pelo menos não foi o Hino de novo, não é mesmo?

O HORÁRIO ELEITORAL VEM AÍ

2010-08-11T20:46:00.000-07:00

Pois é, vai começar o horário eleitoral gratuito, e com isso as emissoras são obrigada a fazer ajustes em sua programação. A Globo decidiu parar de exibir (durante esse período) dois programas: o "Profissão Repórter" (para minha profunda tristeza. O que eu vou assistir? Esse é o único programa que curto assistir) e "Brasileiros". A Rede Record, Rede TV e a Band, ajustam seus programas ao esquema sema maiores problemas. Agora o SBT é genial! Vejam essa nota publicada na coluna do Flavio Ricco (09/08/2010):

"Mais uma desastrada decisão está sendo tomada pela alta direção do SBT em total prejuízo da sua linha de shows das 21h.

Devido ao início do Horário Eleitoral Gratuito no dia 16, os programas da faixa das 21h15 - "Hebe", "Esquadrão da Moda", "Qual é o Seu Talento?", "Conexão Repórter", "Aventura Selvagem" e "Supernanny" - terão os seus tempos de arte reduzidos para 42 minutos. É quase um "Oi, boa noite, tudo bem? Então tá, até a próxima".

Mas isto ainda não é o pior.

Todos continuarão obrigados a abrir três intervalos comerciais, mas que, em vez dos 4min30 atuais, terão duração de 5min30. Outro exagero. Um minuto a mais cada “break”.

Tudo marchando contra a audiência, principalmente se levarmos em conta que esses programas, hoje, têm recebido uma bola redondinha da novela do Tiago Santiago, no seu melhor momento.

E, a partir da semana que vem, receberão do horário político."

Eu sou fascinada por essas estratégias desastrosas do SBT. Juro que fico esperando dar certo, pois são medidas tão burras, que a gente espera que no fundo sejam geniais, mas infelizmente, não é isso o que ocorre: são apenas escolhas burras mesmo.

DIVAS: RITA HAYWORTH

2010-08-09T13:47:00.000-07:00

Margarita Carmen Cansino nasceu em Nova York no dia 17 de outubro de 1918. Filha de Eduardo Cansino, um bailarino espanhol, e Volga Hayworth, de origem irlandesa, chefes de uma famosa família de dançarinos ciganos espanhóis. Seu pai a obrigava rígidos e longos treinos de dança na companhia de dança da família; "The Dancing Cansino". Subiu aos palcos pela primeira vez ao 12 anos de idade, ao lado do pai, e desde então não parou de se apresentar em Cassinos na fronteira dos Estados Unido com o México. Durante uma dessas apresentações nos Cassinos, um barman apaixonou-se por ela e criou o drink "Margarita" em sua homenagem.

Não levou muito tempo para a menina chamar a atenção de um produtor da Fox (seu pai era coreógrafo de lá) , e em 1935, ela assina contrato com o estúdio. Sua estréia ocorreu no filme "Sob o Luar dos Pampas", um faroeste passado na Argentina, estrelado Warner Baxter. Nessa época ela aparecia nos créditos com o nome de Rita Cansino. Ela fez muito filme B até ser contratada pela Columbia em 1937.

A primeira providência da Columbia Pictures foi convencê-la a mudar o nome de Rita Cansino para Hayworth (nome de sua mãe), depois foi o cabelo que sofreu alteração, de castanho passou para ruivo, e aos poucos o mito Rita Hayworth ia sendo construído. A Columbia parecia meio perdida, e não sabia direito o que fazer com Rita. No estúdio, ela conseguiu um papel maior no filme "Only Angels Have Wings", de Howard Hawks, estrelado por Cary Grant, mas foi só, e ela continuou a aparecer em papéis secundários em filmes B. Mas ao ser emprestada para a MGM, a sorte de Rita começa a virar.

Na MGM, ela consegue papéis mais significativos (ainda coadjuvantes, mas bem maiores). Lá, ela fez, "Susan and God" (ao lado de Joan Crowford) e "Uma Loura com Açúcar" (Olivia de Havilland). Em 1941, volta à Fox para fazer "Sangue e Areia", e é esse filme que a lança com símbolo sexual. No mesmo ano, ela retorna a Columbia, e dessa vez o estúdio não marca bobeira e a aproveita muito bem. É lá que Hayworth firma-se como uma das maiores dançarinas de Hollywood, formando duplas inesquecível com Fred Astaire ( "Bonita Como Nunca" e "Ao Compasso do Amor") e Gene Kelly ( "Modelos").

Em 1946, Rita estrela "Gilda", filme que escreve de vez seu nome na história do cinema. A cena do (sugerido) striptease , deu o que falar na época. "Gilda" é o terceiro de sete filmes de Rita com Glenn Ford. No filme, Ford interpreta um gerente de um bar em Buenos Aires, que vê em Gilda, mulher de seu amigo, um amor do passado. A personagem foi escrita especialmente para Rita, que disse que só faria o filme, caso fizessem alguns ajustes no roteiro para que seu papel tivesse mais destaque.

Em "A Dama do Cine Shangai" (1948), Rita é dirigida pelo então marido Orson Welles. No filme, Welles interpreta um homem que se envolve em uma trama com uma mulher misteriosa, e seu marido aleijado. O filme não agradou aos fãs e nem aos críticos, pois Welles pediu para Rita cortar o cabelo e pintar louro, e ainda matou a personagem no final.

Ao todo foram 59 filmes, onde atuou ao lados dos maiorais de Hollywood. Nunca foi indicada ao Oscar, apenas ao Globo de Ouro por "O Mundo do Circo" em 1964. Casou-se 5 vezes: com o empresário Edward Judson, com o diretor e ator Orson Welles, com o Príncipe Aly Khan, com o cantor Dick Haymes e com James Hills. Divorciou-se de todos eles. A respeito dos divórcios, Rita Hayworth costumava dizer: "a maioria dos homens apaixona-se por Gilda, mas acorda comigo". Teve duas filhas: Rebecca (com Orson Welles) e Princesa Yasmim (com o Príncipe Aly Khan).

Rita Hayworth abandona a carreira em 1972, e pouco tempo depois é diagnosticada com Mal de Alzheimer, e em 1987, ela falece aos 68 anos de idade, na casa de sua filha Yasmim em Nova York

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FILME: UMA NOITE EM 67

2010-08-07T14:43:00.000-07:00

Como deveria se sentir alguém que estava no dia 21 de outubro de 1967 no Teatro Paramount em São Paulo, assistindo uma competição que contava com nomes como Chico Buarque, Edu Lobo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Dori Caymmi, Paulinho da Viola, Roberto Carlos, Elis Regina, Nara Leão, Marília Medalha, MPB 4, Mutantes, Maurício Maestro, David Tygel…, enfim, nomes que fariam parte da maior geração de músicos que o país já produziu. Essa reflexão me veio na cabeça enquanto assistia ao documentário “Uma Noite em 67”, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil que volta mais de 40 anos no tempo para resgatar imagens e histórias da final do 3º Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Teriam consciência aqueles jovens rostos da passional platéia que estavam ali vivenciando e fazendo a história?

O filme é um documento fundamental para melhor compreender o que foi aquela noite, a sua repercussão e a sua importância num momento chave, que foi o início do caminhar de artistas que após várias décadas, ainda influenciam o Brasil. Vemos na tela músicos ainda tão jovens e ao mesmo tempo já demonstrando uma carga de maturidade artística incomuns para pessoas daquela idade. Numa mesma noite eram apresentadas ao Brasil simplesmente músicas como “Ponteio”, “Domingo no Parque”, “Alegria, Alegria”, Roda-Viva”, de tal nível de beleza e riqueza que uma canção tão linda como “O Cantador” não ficou nem entre as 5 primeiras.

Mesmo após tantos anos, a sensação é de estar tomando uma descarga elétrica ao ver os 14 minutos da vaia sobre Sérgio Ricardo, apresentados initerruptamente, que nos leva a entender todo o desenvolvimento do fato em si e não apenas o ato final de Sérgio(a quebra do violão). Ou ainda um Caetano Veloso sereno e sorridente virando o público durante sua apresentação de “Alegria, Alegria”. E o que dizer do inusitado e genial encontro de Gilberto Gil com os Mutantes?

“Uma Noite em 67” registra os bastidores e o contexto daquela época de forma simples e direta, mas potente – tudo é contado apenas com as imagens de arquivo da Record. É impossível tirar os olhos desses bastidores e observar toda a movimentação, vendo Roberto Carlos, Nara Leão ou Edu Lobo como meros papagaios de pirata, atrás de apresentadores como Reali Junior e Cidinha Campos, tão jovens quanto os geniais músicos.

De maneira inteligente, os diretores fazem, com que os protagonistas daquela noite façam uma reflexão sobre aquelas imagens, já com uma visão distanciada e com todo um contexto histórico já criado, falando sobre tudo o que vivenciaram e sentiram. É surpeendente, por exemplo, Caetano dizendo que gostaria que, diferente de Chico, não tivesse sua carreira marcada por “Alegria Alegria”. “Ninguém se lembra de Chico só por ‘A Banda’”, lastima o baiano. Já Chico se surpreende ao descobrir que os produtores da Record na época o tinham como o ‘mocinho’ da “guerra” musical. Sérgio Cabral também resgata uma curiosa passeata que fez ao lado de Gil e Elis Regina contra a invasão das guitarras no Brasil, dois meses antes da final da Record. Até Roberto Carlos, que já era o Popstar máximo daquele período, símbolo do iê-iê-iê, participou do festival com um samba, “Maria, Carnaval e Cinzas”, e lembra no filme seu passado como crooner.

Criaram um registro praticamente definitivo de um momento mítico de nossa música. A edição precisa ainda deixa “Uma Noite em 67” com o tempo ideal e termina de modo triunfante, mas deixando um questionamento no espectador: Por que diabos eu não estava lá naquela noite?

PREFEITO ISLANDÊS ABRE PARADA GAY VESTIDO DE DRAG QUEEN

2010-08-07T09:15:00.000-07:00

Ontem vi essa notícia no site do O Globo e achei sensacional. ADORO gente com senso de humor!

FAILBLOG: QUE COISA FEIA!!!!

2010-08-06T06:08:00.000-07:00

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MADAME BOVARY

2010-08-05T08:04:00.000-07:00

Nem sei quantas vezes li esse livro. É um caso de paixão eterna. Acho que o grande mérito de "Madame Bovary" é ele ser um livro atemporal, nunca será datado. Escrito por Gustave Flaubert em 1857, pode facilmente ser adaptado para qualquer época.

O livro conta a história de Emma, uma jovem criada pelo pai no interior da França, educada em um colégio de freiras e uma apaixonada por livros. Iludida pelos romances, ela sonha em viver as mesmas paixões descritas em seus romances; príncipe encantado, bailes, viagens, uma vida de luxos bancada pelo marido. Ao conhecer Charles Bovary, médico de seu pai, acredita ter encontrado a chance que precisava para realizar todos os seus sonhos, e casa-se com ele.

Charles e Emma mudam-se para Tostes. Charles é um homem simples, que não possui grandes ambições. Apaixonado pela esposa, ele faz tudo o que pode para vê-la feliz. Emma, ao perceber que seu casamento com Charles é uma negação de tudo com o que sempre sonhou, cai em uma depressão profunda. Ela passa procurar outras maneiras para encontrar um pouco da aventura que sempre desejou.

Emma envolve-se com outros homens, mas é o jovem Leon que a faz perder a cabeça. Por ele, Emma contrai inúmeras dívidas que sabe que nunca poderá pagar. Ao lado dele, Emma sente-se totalmente feliz. Mas Leon é muito jovem, e não tem coragem de assumir o romance dos dois perante a sociedade. Abandonada por Leon e pressionada pelos credores, Emma suicida-se. A tristeza causada pela morte da esposa causa um infarto fulminante em Charles, que morre de amor.

Logo após ao seu lançamento, "Madame Bovary" foi considerado imoral pelo governo francês. Flaubert foi processado por ofender a moral pública. O autor foi absolvido pela Corte Francesa, mas não pelos críticos puritanos da época.

Dizem que Flaubert teria se inspirado em um romance que teve com Louise Collet, casada e mãe de uma adolescente. Quando questionado, ele apenas respondeu: "Madame Bovary, c'est moi"(Madame Bovary sou eu).

"Madame Bovary" é um livro que exige paciência do leitor. Tudo é descrito minuciosamente: paisagens, clima, roupas dos personagens, ambientes. Essa riqueza de detalhes proporciona um envolvimento maior do leitor com a trama, pois ele sente-se parte dela. É possível visualizar perfeitamente cada situação narrada por Flaubert. É um livro muito bem construído.

Existiram varias adaptações de "Madame Bovary" para o cinema e TV, mas nenhuma está a altura do livro. A melhor é de longe a realizada por Claude Chabrol em 1991. O diretor se manteve extremamente fiel ao livro e escalou a sempre competente Isabelle Huppert para o papel de Emma Bovary. Mas ainda assim fica bem aquém do livro.

Emma Bovary é uma personagem que desperta amor e ódio nos leitores. Em alguns momentos, torcemos para que ela consiga realizar seus sonhos, desejos e ambições. Por outro lado, seu egoísmo, sua imaturidade, sua ambição desenfreada ,vaidades e vontades, nos causa uma profunda irritação. Ela comete um erro atrás do outro, e parece que não aprende nunca. Mas por outro lado, sentimos pena da protagonista; ela só deseja ser feliz. Emma vai na contramão do caminho que lhe foi imposto (casamento e maternidade). Ela não aceitava ser submissa, não era prendada e muito menos fiel. Ao não encontrar no casamento tudo aquilo que seus livros lhe prometiam, ela não se resigna e vai em busca de seus sonhos. Ao ser descoberta, prefere a morte do que ter enfrentar o julgamento de todos. Podemos questionar os meios, mas nunca suas razões.

FAILBLOG: ESCULTURA DE GELO

2010-08-04T11:37:00.000-07:00

FILME: EM BUSCA DA TERRA DA NUNCA

2010-08-03T14:05:00.000-07:00

"Em Busca da Terra do Nunca" é um filme que marcou muito por sua beleza. É filme simples, direto e muito lindo. O filme nos conta a história do dramaturgo escocês J.M Barrie (interpretado de maneira brilhante or Johnny Depp), criador da história de Peter Pan.

Berrie passa por um momento profissional delicado. Seu último trabalho amargou um tremendo fracasso de público, e ele passa a ser duramente pressionado por seu produtor e sua esposa. O dramaturgo precisa urgentemente de inspiração, mas como fazer? E aí que em um bucólico passeio pelo parque, ele conhece a jovem viúva Sylvia (Kate Winslet) e seus 4 filhos. Desse encontro nasce uma afetuosa amizade alimentada por muita imaginação e fantasia. Os encontros tornam-se cada vez mais frequentes.Os meninos , principalmente Peter (que ainda não aceitou a morte do pai), enxergam Barrie como um amigo, uma criança como eles. A interação entre eles é perfeita.s Barrie, Sylvia e as criança passam a viver grandes aventuras inventadas pelo o escritor. As brincadeiras são lúdicas e repletas de fantasia. Com a convivência, Barrie passa a ter uma visão privilegiada do universo infantil. E é justamente dessa observação que surge a história de Peter Pan.

Os pontos dramáticos ficam por conta; da doença de Sylvia, a implicância da mãe de Sylvia com a amizade de Barrie e os netos, o relacionamento do dramaturgo com a esposa. E é a fantasia que ajuda na resolução de cada um desses problemas.

O maior mérito do diretor Marc Foster é nos fazer acreditar em todo momento nesse encantador mundo de "Em Busca da Terra do Nunca". Não duvidamos nem por um minuto sequer. E também por ter conseguido dar leveza a um tema que certamente seria facilmente confundido com pedofilia nas mãos de um outro diretor.

Apesar de o filme não ser exatamente fiel a realidade: Sylvia não era viúva (seu marido chegou a ir na estréia da peça de Barrie ao lado da esposa), eram 5 crianças e não 4 (o mais novo nasceu perto da estréia da peça). Mas isso não compromete em nada o magnifico trabalho de Foster.

"Meninos pequenos não deveriam ir para cama nunca. Quando acordam, estão um dia mais velhos, e, antes que você se dê conta do que aconteceu, já viraram gente grande”. J.M Barrie

FAILBLOG: QUE LÍNGUA É ESSA?

2010-08-03T09:59:00.000-07:00

Que língua é essa 'peloamordedeus"?!!! Adoro essa fase inicial desses concursos!

Vídeo extraído do Failblog

GRISALHOS BONITÕES

2010-08-02T13:34:00.000-07:00

Se tem uma coisa que me tira do sério é homem que pinta o cabelo. Na boa, acho horrível. Sempre fica artificial, não há quem não repare. É a mesma coisa do careca que usa peruca, só ele acha que ninguém percebeu. É uó! Um homem grisalho tem seu charme, e mesmo que não tenha dá de 1000 em qualquer outro que pinte o cabelo. Quando vejo um homem de cabelos tingidos, lembro logo do João Alves e do Edson Lobão. Não dá, né?! O melhor a fazer é assumir os fios brancos de uma vez e pronto.

Eles assumiram e se deram muito bem:

George Clooney, Richard Gere, Pierce Brosnan, Anderson Cooper, Eric Dane, Clint Eastwood

No Brasil, Antonio Fagundes e William Bonner são sempre citados como exemplo.

Recentemente, o ator Matt Le Blanc revelou que pintava o cabelo para interpretar o Joey de Friends (o personagem era bem mais novo) Agora ele já assumiu seus fios brancos.

Mas como toda regra tem exceção...

O Mr Big a gente perdoa, né?

TELESPECTADOR XINGA APRESENTADORES NO AR

2010-08-02T10:21:00.000-07:00

CHAPADONA

2010-08-01T17:37:00.000-07:00

Como alguém dá uma entrevista nesse estado?! Vergonha alheia total!!!

APLAUSOS PARA O PROFISSÃO REPÓRTER

2010-07-30T10:19:00.000-07:00

Eu até assisto televisão, mas não amo de paixão. Sou fã de programas de reportagens, mas infelizmente existe uma carência enorme desse tipo de programa na tv brasileira (já falei sobre isso aqui no blog em um post que gerou uma polêmica danada), programa mais ou menos tem aos montes, mas de qualidade não. E dentre as escassas opções oferecidas pelas emissoras, só tem um programa que realmente adoro e faço tudo para não deixar de assistir; é o "Profissão Repórter". É claro que o programa possui falhas, principalmente no que diz respeito a sua duração, é muito pouco tempo para muitos assuntos, os temas abordados as vezes ficam incompletos. Mas mesmo assim, na minha opinião, o "Profissão Repórter" é o melhor programa jornalístico da tv com uma ampla vantagem sobre os outros.

Semana passada não pude assistir ao programa exibido na última terça, então vi pela internet (coisa que não curto fazer). O programa foi excelente! O tema abordado foi: Prostituição Masculina. Uma equipe foi designada para mostrar o dia a dia de um jovem da Baixada Fluminense que trabalha como garoto de programa, através de um site. A outra equipe foi até Curitiba mostrar o trabalho dos membros do Projeto Dignidade que faz campanha por sexo seguro pela capital paranaense. O que achei mais bacana foi o tema escolhido. Programa falando de prostituição feminina é muito comum. Só esse ano outros programas do gênero, ("Repórter Record" e "Conexão Repórter") e o próprio "Profissão Repórter" já abordaram o assunto mais de uma vez até. Não pretendia escrever sobre o programa, mas achei valia registrar. Acredito que a escolhas dos temas das reportagens é um dos diferenciais do programa em relação aos outros. Mas o principal diferencial do programa é o Caco Barcellos. A maneira como ele coordena as equipes é brilhante, e seus comentários são sempre pertinentes. O Caco Barcellos é o melhor repórter (da tv) da atualidade e não tem ninguém que chegue perto da competência dele. Acho que é por essa razão, que mesmo apresentado problemas no formato, o programa dá um banho nos outros do gênero que sempre tentam, mas não chegam nem perto.

DIVAS: AVA GARDNER

2010-07-29T07:38:00.000-07:00

Até os dias de hoje, Ava Lavinia Gardner (1922-1990) considerada uma das atrizes mais belas da história do cinema. Ava chegou para desbancar as divas loiras que dominavam Hollywood nos anos 40. Filha de camponeses pobres que ganhavam a vida construindo casas de madeiras, Ava nasceu no dia 24 de dezembro de 1922 no estado americano da Carolina do Norte.

Aos 17 anos, Ava foi visitar Beatrice, sua irmã mais velha que morava com o marido, Larry, em Nova York. Seu cunhado era fotógrafo e tirou umas fotos da menina. Uma das fotos ficou exposta na janela do estúdio de Larry. Um funcionário da MGM viu a foto e convidou Ava para fazer um teste, o que lhe rendeu seu primeiro contrato em 1941 e a partir daí começou a fazer um série de pontas em vários filmes em que seu nome nem apareciam nos letreiros. Em 1941, casou-se com Mickey Rooney de quem se separou 1 ano depois após uma série de brigas.

Em 1946, ganha seu primeiro papel de destaque, ao lado de Burt Lancaster, em "Assassinos". No mesmo ano Ava casa-se com o músico Artie Shaw. Shaw era um homem extremamente culto e tentou fazer com que a esposa compartilhasse de seus gostos por obras literárias clássicas e famosas (ele a considerava inculta e tinha vergonha da esposa). O casamento durou um pouco mais de 1 ano. Após separar-se de Shaw, Ava conhece Frank Sinatra e apaixona-se perdidamente por ele. Casaram-se em 1951. Foi uma relação bem tumultuada marcada por brigas homéricas por causa do ciúme doentio de ambas as partes. Ava e Frank separaram-se em 1956. Ava Gardner fez mais de 60 filmes. Chegou a ser indicada ao Oscar de melhor atriz em 1953 por seu trabalho em "Mogambo", filme que estrelou ao lado de Clark Gable e Grace Kelly.

No fim da década de 50, com a carreira em declínio, Ava mudou-se para Londres, onde permaneceu até o fim da vida. Ela nunca mais voltou a morar nos Estados Unidos após a mudança para Londres, quando aparecia por lá era por razões profissionais ou para visitar familiares. Ninguém sabe ao certo os motivos que a fizeram ir embora do país, mas especulações é que não faltam. Há quem afirme que foi para ficar longe de Sinatra, outros dizem que foi por causa do fisco americano, ou talvez por ter sido do Marcathismo, perseguição aos comunistas ordenada pelo senador americano Joseph McCarthy, nos anos 50, no auge da Guerra Fria.

Ava Gardner nunca mais se casou e nem teve filhos. Em 1990, aos 68 anos de idade, morreu vítima de uma pneumonia. Ela foi enterrada em sua terra natal, onde até hoje existe um memorial em sua homenagem.

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FAILBLOG: CASTELO DE AREIA

2010-07-20T12:28:00.000-07:00

Coitado! Levou 16 dias para construir e em 1 segundo tudo caiu. Mas será possível que ninguém percebeu que isso não ia dar certo? Repórter burra!

O VÍDEO

2010-07-16T08:05:00.000-07:00

Estou postando o vídeo do corte brusco que o SBT deu no programa Conexão Repórter (como relatei neste post aqui). Quem quiser ir direto ao corte, acelera a barra do vídeo para o finalzinho. Como já disse; fico roxa de vergonha com essas coisas (vergonha alheia). Como um profissional se sujeita a isso? É muita falta de respeito, mas se o cara topa, tudo bem.

CASO BRUNO

2010-07-14T19:47:00.000-07:00

O que dizer? Nem sei por onde começar. Cada vez que leio sobre esse caso, mas enojada fico. Vocês viram que eles queriam matar o bebê? Fico doente quando leio uma coisa dessas!

O que leva uma pessoa com uma bela carreira (parece que o cara é um bom goleiro) pela frente cometer uma atrocidade dessas? O sujeito acabou com a vida dele. Mas vocês querem saber o que mais me irrita? As pessoas tentando culpar a vítima pelo crime. Na boa, só pode ser piada, né? E daí que a gorota fez filme pornô e gostava de "ficar" com um jogador de futebol? Isso é motivo para que alguém seja assassinado? Me poupe! Faça-me o favor!

Falando em "Caso Bruno", meu marido (e todos os outros homens que eu conheço) assistiu ao "Conexão Repórter" (exibido na última quinta) sobre o caso. O programa foi ao vivo para transmitir as últimas informações sobre o caso , mas não acrescentou nada de novo. Confesso que não prestei muita atenção, mas quase surtei ao assistir uma entrevista com o novo "adevogado" do goleiro do flamengo. Em determinado momento o "adevogado" solta: "eu perguntei ao Bruno: " você finalizou a moça?". Finíssimo, não é mesmo? Aliás, a entrevista foi recheadas dessas "pérolas" por parte do "adevogado".

Bom, tenho notado ele menos arrogante. Uma das coisas que mais me irritava quando esse caso veio a tona era a pose do Bruno. Sempre com aquela cara pedante, olhando para os outros de nariz em pé, como se nada fosse acontecer com ele. Agora já noto que o goleiro anda mais cabisbaixo, como se somente agora tivesse percebido que sua carreira e sua vida está arruinada para sempre. Enfim, vamos ver no que vai dar.

P.S: Gente, eu AMO o SBT!!! Vocês acreditam que interromperam bruscamente uma reportagem o Conexão Repórter no meio só porque a novela da Globo tinha acabado? Juro! Estava passando uma reportagem e de repente cortaram e ainda subiram os créditos enquanto o Cabrini se despedia. Fiquei roxa de vergonha! Sabe vergonha alheia? Então, foi isso o que senti. Acho uma falta de respeito absurda (tanto com o profissional como o telespectador) e não rola nenhum pedido de desculpas, como se algo assim fosse a coisa mais normal do mundo! Mas se o profissional aceita um negócio desses, então tudo bem. Mas acho hilário!

P.S1: Não tô com tempo para procurar o vídeo do corte do programa agora, mas prometo que depois posto. É constrangedor.

QUE ROMÂNTICO!!!

2010-07-12T20:38:00.000-07:00

Goleiro Iker Casillas beija sua namorada, a jornalista Sara Carbonero, em entrevista ao vivo para a tv espanhola.

A COPA

2010-07-09T20:39:00.000-07:00

Aproveitando o restinho desse clima de Copa do Mundo, vou falar sobre um filme butanês (que amo de paixão!) chamado "A Copa". Quando assisti não esperava absolutamente nada desse filme, mas devo dizer que saí completamente encantada do cinema! "A Copa" é um filme leve, simples, ingênuo, que diverte e comove.

O filme se passa durante a Copa do Mundo de 1998. Orgyen (Jamyang Lodro) é um jovem monge apaixonado por futebol e pela seleção brasileira que faz de tudo para assistir (escondido) aos jogos do mundial. O sonho de Orgyen é assistir a final entre Brasil e França junto com seus colegas. Mas para isso, ele terá quem convencer o mestre Geko (Orgyen Tobygal) a autorizar. A tarefa não é fácil, mas Orgyen e seus colegas não medirão esforços para conseguirem o que tanto desejam.

O que mais me encantou em "A Copa" foi a maneira como esses jovens monges foram retratados. Sempre quando pensava em monges, a imagem que sempre me vinha a cabeça eram eles meditando, rezando, cantando ou qualquer coisa do gênero e esse filme mudou (pelo menos um pouco) essa minha visão. É impossível não se apaixonar por aquelas crianças quebrando todas as regras por causa de uma partida de futebol. A paixão de Orgyen pelo esporte está presente a todo momento em pequenos detalhes: a camisa da seleção brasilera por baixo da túnica, as peladas que ele organiza (usando uma latinha de refrigerante no lugar da bola), as fotos dos jogadores coladas na porta de seu armário.

Esse é o primeiro filme do lama budista Kyentse Norbu. Para dar mais realismo à história que mostra o confronto entre a vida moderna e rígidas tradições, Kyentse Norbu decidiu filmar em um monastério. O diretor ainda optou e escalar todo o elenco com verdadeiros monges tibetanos (sem atores profissionais).

Norbu rodou o filme aos pés do Himaláia, no monastério onde mora Jamyang Lodro (menino que interpreta Orgyen). Como "pagamento" por seu trabalho, o garoto pediu ao diretor uma viagem à Disney.

Como os atores não eram profissionais, Norbu achou melhor que eles não decorassem o texto. O diretor passava todas as instruções e somente na hora dizia suas falas.

O próprio Norbu não tinha muita experiência em cinema. Por ser budista, ele foi consultor de "O Pequeno Buda" (Bernardo Bertolucci). Ele gostou tanto da experiência que decidiu fazer um curso de cinema na New York Film Academy e a rodar dois curtas.

Em uma entrevista, Norbu contou que inspirou-se em seus alunos para realizar "A Copa". Os meninos, segundo ele, eram tão apaixonados por futebol que realmente fugiam do monastério e dedicavam suas orações a vitória de seus times favoritos.

Quem não viu, alugue (é facinho de achar). Assistir a esse primeiro longa butanês é um experiência única e enriquecedora, um aprendizado para vida toda.

ESTRATÉGIA?

2010-06-26T13:49:00.000-07:00

Li na coluna do Flavio Ricco que o SBT proibiu chamadas dos seus programas. Fico pensando o que faz uma emissora tomar uma atitude dessas. Seria algum tipo de estratégia? Meio burra, né?

AS CAMPANHAS DO TWITTER

2010-06-26T06:31:00.000-07:00

Já falei aqui no blog que eu AMO o Twitter. Adoro! Não vivo sem. E várias campanha estão rolando por lá desde o início da Copa: Cala Boca Galvão (confesso que não entendi essa campanha. As pessoas acham melhor assistir com outro narrador? Sei que o Galvão é muito chato, mas alguém tem outro melhor? É só mudar o canal), Cala Boca Tadeu Schmidt, Cala Boca Juca Kfouri, entre outras... A mais recente campanha, e a minha favorita, é: Libertem o Caio. O coitado fica dentro daquele estúdio desde não sei que horas da manhã até de madrugada. Morro de pena! Hoje, assistindo ao Central da Copa, quase morri de tanto rir com o "casseta" Hélio de La Peña indo ao estúdio checar as condições humanitárias do Caio (que ficou todo sem graça). Não tenho o hábito de assistir a esse programa, pois não curto futebol e tenho horror ao Thiago Leifert (os paulistas querem nos convencer que ele é o máximo. Não, não é. Ele é um chato!), mas devo dizer que me diverti horrores assistindo. Tem como não amar?

Será?

2010-06-24T07:22:00.000-07:00

Deu na coluna da Patrícia Kogut no O Globo:

"Ouvido numa mesa-redonda na Band. O ex-jogador da seleção Emerson quem era "esse Saramago aí?" Em seu socorro, veio o pentacampeão Denílson com a seguinte pérola: 'Ah, ele ganhou o Grammy...' "

Alguém assistiu essa cena? Será que é verdade? Se isso ocorreu mesmo, é genial! Mas como não sou nada fã da colunista em questão (acho muita fofoquinha para o meu gosto), fico meio desconfiada.

CQC APRONTANDO NA ARGENTINA DURANTE A COPA

2010-06-21T19:00:00.000-07:00

Essa matéria passou no CQC da semana passada (14/06) e foi uma das coisas mais engraçadas que já vi na minha vida! Um dos integrantes do programa, Oscar Filho (Pequeno Pônei), foi até a capital argentina acompanhar a estréia da seleção de Maradona na Copa. Ele acompanhou o jogo em um bar e tofa hora que a seleção argentina ia para o ataque, desligava a TV. Gente, não deixem de ver esse vídeo. É uma das coisas mais engraçadas que já vi!

REPÓRTER VESGO (DO PÂNICO) "INVADE" O LINK DA GLOBO

2010-06-20T13:21:00.000-07:00

Genial!!!!!!

DIVAS: MARILYN MONROE

2010-06-14T20:43:00.000-07:00

Independentemente de gostar ou não da Marilyn é inegável que ela foi (e acredito que ainda é) a diva das divas. Pena que a vida dessa diva é mais um daqueles casos de falsa aprência. Se diante das telas Marilyn sempre aparentava enorme felicidade, na vida pessoal a história é bem diferente. Sua vida foi repleta de falsas promessas, relacionamentos complicados, maridos que não a compreendiam, abandono de amantes, a doença de sua mãe (que não conheceu). O único relacionamento bem sucedido de Marilyn foi com o cinema.

Norma Jean Baker nasceu em Los Angeles no dia 1 de junho de 1926, filha de Gladys Monroe e pai desconhecido. Sua mãe sofria de problemas psicológicos e precisou parar de trabalhar (como editora de filmes) para ser internada em uma instituição psiquiatrica. A pequena Norma Jean foi criada entre orfanatos e casa de famílias. Aos 11 anos de idade foi morar com uma amiga de sua família, Grace Goddard. Em 1942, quando Norma Jean tinha 16 anos, a família Goddard precisou mudar-se para costa leste americana e por razões finaceiras, não puderam levar a menina. Norma Jean tinha 2 opções: retornar ao orfanato ou casar-se com seu namorado Jimmy Dougherty com quem namorava há 6 meses.

Ela escolhe o casamento e durante dois anos ela foi a perfeita dona de casa. Em 1944, Jimmy ingressa na marinha e é tranferido para o Pacífico Sul. Com a partida do marido, ela se vê obrigada a trabalhar pela primeira vez. Seu primeirow emprego foi em uma fábrica em Burbank, na Califórina. O que Norma Jean não sabia é sua vida estava muito perto de dar uma virada. O fotógrafo Davis Conover vai até a fábrica a serviço da revista Yank, que encomendara uma matéria sobre mulheres que trabalhavam na produção bélica. Davis fica impressionado com Norma Jean e a convida para outros trabalhos e em menos de dois anos ela se torna uma respeitada modelo. Sonhando em tornar-se uma estrela, ela começa a frequentar um curso de teatro tendo como exemplo, Lana Tuner e Jean Harlow.

No início do ano de 1946, o marido volta para casa, e ela tem que escolher entre carreira e o casamento. Norma Jean e Jimmy se divorciam em junho daquele mesmo ano e em agosto ela assina contrato com Twentienth Century Fox. Em 1947, ela pinta o cabelo de louro e muda seu nome para Marilyn Monroe (sobrenome da sua avó).

Marilyn faz pequenas participações em vários filme. Sua grande chance ocorre em "A Malvada", estrelado por Bette Davis em 1950. O filme lhe rende vários elogios da crítica e papéis cada vez maiores. Em 1953, sua elogiadíssima interpretação em "Torrente de Paixão", a coloca definitivamente no estrelato. E aos 27 anos, ela torna-se a loura mais amada do país.

Em janeiro de 1954, ela se casa com o jogador de baseball Joe Di Maggio. Mas DiMaggio não lida muito bem com a figura sensual da esposa e o casamento dura apenas 9 meses.

Disposta a se livrar da imagem de "sex symbol", Marilyn muda-se para NY para estudar na conceituada escola de Lee Strasberg. Lá conhece o dramaturgo Arthur Miller com quem se casa em 1955. Neste mesmo ano ela inicia um caso com o presidente John Kennedy. Esse durou 6 anos e rendeu muita dor de cabeça para Kennedy que sofria pressão de todos os lados para que terminasse o caso com a atriz. Há quem afirme que após o rompimento com John, Marilyn iniciou um caso com seu irmão caçula Robert.

Em 1956, ela funda sua propria produtora, a Marilyn Monroe Productions. A empresa produz (entre outros) os filmes "Nunca Fui Santa" e "Principe Encantado". Em 1959, ela brilha em "Quanto Mais Quente Maior" e tem seu trabalho premiado com o Globo de Ouro naquele mesmo ano. Mas no mesmo período em que alcança o tão sonhado reconhecimento, ela passa a ter problemas com alcool, drogas e com seu marido. Em 1961, Marilyn e Miller se divorciam.

Em maio do ano de 1962, Marilyn é levada a sede do partido democrata para cantar "Happy Birthday" no aniversário de 45 anos de John Kennedy. Após esse episódio, a pressão em cima de John Kennedy fica insustentável, e para o desespero de Marilyn, ele termina o romance.

No dia 5 de agosto de 1962, Marilyn Monroe é encontrada morta aos 36 anos de idade. Apesar de muita especulação em relação a sua morte (americano adora uma teoria da conspiração), prevaleceu a versão oficial de overdose pela ingestão de barbitúricos. O caráter misterioso de sua morte prevalece até os dias de hoje. Os vizinhos relataram escutar barulho de helicóptero durante a noite inteira naquela noite. Uma ambulância foi vista por várias testemunhas do lado de fora da casa da atriz antes da empregada dar o alarme. As gravações de suas ligações , outras pistas e documentos do FBI desapareceram. O relatório da autópsia foi perdido. Amigos e parente de Marilyn que tentaram investigar a morte da atriz por conta própria receberam ameaças de morte. Com quem Marilyn tentara falar naquela noite já que ela segurava o telefone na mão ao ser encontrada morta? Seria uma tentativa de pedir socorro? Provavelmente, as respostas nunca serão conhecidas, mas Marilyn permanece viva como a maior diva do cinema.
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Update: Só para lembrar que esse é quinto post das série Divas. Os outros foram: Louise Brooks, Grace Kelly, Audrey Hepburn e Ingrid Bergman. Para ver todos os posts da série clique aqui

Acho que o próximo será Ava Gardner. Alguém tem alguma sugestão?

BEIJOS MARCANTES DO CINEMA

2010-06-11T21:28:00.000-07:00

Hoje é dia dos namorados! E para celebrar resolvi fazer uma postagem com os beijos que eu considero mais marcantes do cinema. Claro que é isso é super pessoal. Cada um pode fazer sua própria listinha. Espero que curtam.

LUGARES COMUNS

2010-06-08T08:48:00.000-07:00

A crise econômica é plano de fundo para vários filmes argentinos, como nos excelentes "O Filho da Noiva" e " Nove Rainhas", por exemplo. Mas em "Lugares Comuns", do diretor Adolfo Aristarain, a crítica é muito, mas muito mais pesada. Fernando ensina literatura em uma universidade em Buenos Aires. Fernando é casado com Liliana e vive tranquilamente cercado de amigos. A vida do professor sofre uma reviravolta ao ser aposentado compulsoriamente (quando a mesma aposentadoria já estava próxima e ainda receberia o salário integralmente) pela universidade. Fernando sofre muito. Ele sabe que a situação é feia até mesmo para os jovens, imagina para alguém de sua idade. Para piorar, Fernando não é muito querido no meio acadêmico por conta de seu temperamento anárquico. Sendo assim, ele sabe que não conseguirá outro emprego e para alguém como ele, isso é o fim. Deprimido, Fernando, passa a sentir-se um inútil, mas com a ajuda e paciência de Liliana, ele percebe que talvez já tivesse chegado a hora de parar mesmo.

O casal decide visitar o filho que mora na Espanha para relaxar um pouco, mas os planos dão errado. Fernando e o filho têm um relação complicada e estremecida, fato que só piora durante a viagem. Na volta para a Argentina, o casal decide vender seu apartamento em um bairro nobre da capital argentina para viver em uma chácara em Córdoba. Lá Fernando e Liliana precisam se adptar a essa nova condição de vida tão diferente que eles estavam acostumados.

A partir da mudança para Córdoba, "Lugares Comuns" passa a ser sobre a tentativa de superação de Fernando e Liliana que estão inteiramente desiludidos com toda aquela situação. E é todo esse processo de superação que acompanhamos. Através dos diálogo brilhantes do roteiro, acompanhamos o fortalecimento dessa união e o avanço da crise argentina.

Não tem como terminar esse post sem falar da atuação brilhante de Frederico Luppi e Mercedes Sampietro. Em vários momentos, os dois seguram o filme sozinhos.

Lugares comuns, não é apenas mais um filme sobre a crise argentina, é um filme sobre; velhice, dor, superação, morte, e principalmente sobre o amor. De uma maneira extremamente sensível Aristarain nos mostra que é através dele que se supera os obstáculos da vida.

DIVAS: INGRID BERGMAN

2010-06-01T08:43:00.000-07:00

Ingrid Bergman foi uma das figuras mais interessantes do cinema. Além de reunir todos os atributos de uma diva, Ingrid possuía duas características que a diferenciava das outras: personalidade e talento. Não acho que talento seja algo fundamental para uma diva. A Marilyn por exemplo, sempre foi péssima atriz e mesmo assim tornou-se um mito. Já imaginaram a história do cinema sem a Marilyn? Não dá nem para pensar. Mas, Ingrid, além de linda era uma excelente atriz e isso a diferenciava das outras. Ingrid ganhou 3 vezes o Oscar (em 7 indicações), o que a torna a segunda pessoa (entre atores e atrizes) com o maior número de vitórias no prêmio, perdendo apenas para Katherine Hepburn que venceu a premiação 4 vezes.

Ingrid Bergman nasceu em Estocolmo, na Suécia, no ano de 1915, filha de mãe alemã e pai sueco. Filha única, perdeu a mãe aos 2 anos de idade, foi seu pai, um fotógrafo boêmio que lhe passou o amor pela arte. Aos 13 anos, seu pai faleceu e a menina foi morar com seus tios paternos: Otto e Hulda. Aos 18 anos, Ingrid ingressou na Real Escola de Arte Dramática de Estocolmo. No ano seguinte já estreou no cinema com um pequeno papel na comédia "Munkbrogreven". Seu primeiro papel principal foi em 1936, no filme "Intermezzo" e foi pela sua atuação nesse filme que Ingrid chamou a atenção do produtor David Selznick, que na época produzia "E o Vento Levou...", ele ficou tão impressionado com a atriz que enviou um representante da Metro para Suécia com a tarefa de adquirir os direitos da história e convencer Ingrid a fazer o remake hollywoodiano. No encontro a moça mostra sua personalidade e diz que não trocaria seu nome sueco, não afinaria as sobrancelhas e não ficaria loura para os americanos. Não teve jeito e Selznick concordou. Mas antes de ir para Hollywood, ela ainda fez 5 filmes na Suécia.

Em 1937, casa-se com o dentista Petter Lindstrom, pai de sua primeira filha, Pia Lindstrom. Em 1939, chega aos Estados Unidos para começar a filmar a versão americana de "Intermezzo" ao lado de Leslie Howard e sob a direção de Gregory Rataff. O filme foi um estrondoso sucesso e Ingrid recebe os maiores elogios da crítica especializada.

Com o início da Guerra, Ingrid assina um contrato de 5 anos com o diretor David Selznick e levou a família para morar com ela no Estados Unidos. Não demorou nada para Ingrid tornar-se um sucesso de público e crítica. Nos anos seguintes fez, "Os Quatro filhos de Adão", "O Médico e o Monstro" e "Fúria no Céu".

Em 1942, faz o filme pelo qual seria eternamente lembrada: "Casablanca". Ao lado de Humphrey Bogart, Ingrid interpreta Ilsa lund-Laszlo, uma mulher dividida entre dois amores, incerta sobre seu presente e seu futuro.

Nos anos seguintes fez "Por Quem os Sinos dobram", "À Meia Luz" (filme pelo qual ganhou o Oscar de melhor atriz), "Os Sinos de Santa Maria", "Spellbound" (que marca o início da parceria com Alfred Hitchcock), "Interlúdio", " O Arco do triunfo", Joana D'arc" (ganha seu segundo Oscar) e "Sob o Signo de Capricórnio".

Em 1948, Ingrid assiste "Roma, Cidade Aberta" do diretor Roberto Rossellini e fica extremamente tocada pelo filme. O filme mexe com tanto com a atriz que ela escreve uma carta ao diretor italiano:

"Caro senhor Rossellini, vi seus filmes "Roma: cidade aberta" e "Paisá" e gostei muito deles. Se precisar de uma atriz sueca que fale inglês muito bem, não esqueceu o alemão, ainda não é muito inteligível em francês e de italiano só sabe ti amo, estou pronta para fazer um filme com o senhor".

Qualquer diretor teria dado pulos de felicidade com aquela carta, mas Rossellini, um dos pais do neo-realismo italiano, nem sabia quem era Ingrid Bergman. Assim mesmo ele respondeu:

"Acabei de receber com grande emoção sua carta, que chegou no dia do meu aniversário como o presente mais precioso"

E foi dessa forma que Ingrid foi escalada por Roberto Rossellini para "Stromboli". Quando partiu para a Itália, Ingrid nem imaginava a reviravolta que aconteceria em sua vida. Durante as filmagens, ela e Rossellini apaixonaram-se e viveram um romance. O caso foi descoberto quando Ingrid revelou que estava grávida do italiano. Ambos eram casados e o romance foi um escândalo estrondoso. Na semana de estréia de "Stromboli", nasceu Roberto, primeiro filho do casal. Uma semana depois, Ingrid divorciou-de de Lindstrom e casou-se com Rossellini no México.

Ingrid pagaria caro por suas atitudes. Ela que era vista como exemplo de comportamento e como uma das mulheres mais bem casadas do cinema, passou a ser considerada uma pecadora. Para os americanos, seu comportamento era imperdoável. Ingrid foi massacrada pela Igreja, sofreu duras críticas da imprensa, seus fãs a chamavam de vagabunda e até um senador chegou a declarar que a atriz era "uma poderosa influência do mal" para a América. Foi um período difícil, mas o pior ainda estava por vir, após o divórcio, Ingrid foi proibida de ver sua filha mais velha, Pia, de 10 anos de idade. Ingrid sofreu horrores com a separação da filha e só mais de 1 ano depois, ela conseguiu rever a menina. Em 1952, nasceram as gêmeas Isabella (a atriz Isabella Rossellini) e Ingrid.

Ingrid morou na Itália por 7 anos e só atuou em filmes dirigidos por Rossellini, ele não queria que a esposa fosse dirigida por outro, juntos fizeram: "Europa 51", "Viagem à Itália", "O Medo", "Joana D'arc na Fogueira" e participou de um episódio de "Nós, as Mulheres". Em 1956, ela faz "As Estranhas coisas de Paris" com o francês Jean Renoir.

Em 1957, Ingrid e Rossellini separam-se e ela parte com seus filhos. Após o divórcio, ela volta a ser chamada para fazer filmes nos EUA. Seu retorno ocorre em "Anastácia", filme produzido pela Fox. O sucesso foi tão grande que ninguém parecia lembrar do escândalo, era como se nada tivesse acontecido. E para coroar o retorno triunfal, Ingrid ganharia o Oscar de melhor atriz (o segundo de sua carreira), por sua atuação em "Anastácia".

O retorno aos EUA fez um bem enorme a Ingrid. Já casada com Lars Schmidt, um empresário sueco, ela escolhia os roteiros que realmente lhe interessavam. Nesse período ainda fez: ''Indiscreta", "Mais uma vez Adeus", "Caminhando sob a Chuva da Primavera", "A Aventura da Descoberta", "Assassinato no Expresso Oriente" (filme que lhe rendeu seu terceiro Oscar), "Questão de Tempo" e "Sonata de Outono" (seu último trabalho no cinema). Ela ainda fez a minissérie "Golda", sobre a líder israelense Golda Meir.

Seu último filme "Sonata de Outono" reuniu três ícones do cinema sueco e mundial; Ingrid Bergman, Liv Ullman e Ingmar Bergman na direção. "Sonata de Outono" filme denso, depressivo, bem difícil de assistir, uma obra-prima. O filme mostra o reencontro entre uma mãe e uma filha que não se viam há algum tempo. Esse reencontro traz a tona algumas lembranças do passado e mostra uma relação cheia de raiva e rancor. É um acerto de contas entra as duas. Como não podia deixar de ser, a relação entre Ingrid e Ingmar no set foi complicada, eles discordavam o tempo todo. Em uma entrevista, Liv Ullman revelou que as discussões entre os dois eram violentas e que por muitas vezes, Ingrid chorou, mas ressaltou que apesar de bater de frente, Ingrid sempre respeitava a decisão do diretor. É bem interessante ver nesse filme o encontro entre uma madura Ingrid Bergman e uma jovem Liv Ullman.

Foi durante as filmagens de "Sonata de Outono" que Ingrid detectou os primeiros sintomas de um câncer de mama. Ela travou uma luta de seis anos contra a doença, chegou a fazer duas mastectomias, mas não resistiu. No dia 29 de agostos de 1982, no mesmo dia em que nasceu, Ingrid Bergman faleceu em sua residência em Londres cercada pelo carinho de seus filhos. O cinema perdia sua diva mais ousada, ela não tinha medo da opinião de ninguém, fazia aquilo em que acreditava e tinha vontade. Ao longo de sua vida, cometou erros e acertos, mas acima de tudo ousou, lutou e foi feliz.

P.S: Esse é o quarto post da série Divas. Anteriormente já falei sobre: Louise Brooks, Grace Kelly e Audrey Hepburn se quiser ler os antigos, clique aqui

CRIME E CASTIGO

2010-05-24T06:55:00.000-07:00

Diretores presentes no Festival de Cannes, que se encerra nesse fim de semana, assinaram uma petição solicitando que as autoridades suíças rejeitem o pedido de extradição do cineasta Roman Polanski feito pela justiça dos Estados Unidos. Assinaram, entre outros, Jean-Luc Godard, Mathieu Amalric e Xavier Beauvois. A petição em questão foi postada no site de Bernard-Henri Levy, filósofo(além de vaidoso, mediático e narcisista) francês, aonde afirma que o pedido de extradição “é baseado em uma mentira”, apelam ainda que as autoridades suíças não acreditem na palavra do governador Arnold Schwarzenegger e dos promotores da Califórnia.

Bem, se de fato o pedido de extradição é baseado numa mentira ou não, não tenho condições de julgar. Mas para mim é inquestionável a acusação que pesa sobre a cabeça de Polanski: abuso sexual com uma menina de 13 anos. Fico me questionando, por que diabos há tanta condescendência com o crime cometido pelo Sr Polanski? Já ouvi inúmeros argumentos a seu favor, como por exemplo que foi uma armação da mãe da menina, que ele foi seduzido, que a menina sabia o que estava fazendo, entre outras coisas. Digamos que seja tudo verdade, isso faz de Polanski menos pedófilo? Perdoem-me a intolerância de minha parte, mas nada justifica o ato sexual de um homem adulto com uma menina de 13 anos, seja porque motivo for.

Enquanto o abaixo-assinado era autografado pela elite cinematográfica mundial, a atriz inglesa Charlotte Lewis declarou numa entrevista coletiva do evento que foi abusada sexualmente por Polanski durante as filmagens de “Piratas”(1982). Na época ela tinha 16 anos. Verdade? Mentira? Não sei. Mas é aquela velha história, “quem faz a fama, deita na cama”. É bom frisar que algumas pessoas se recusaram a assinar o documento, tais como Michael Douglas e Gilles Jacob. Jacob declarou que apesar do seu talento, Polanski tinha que responder por seus atos.

Enquanto Polanski aguarda em prisão domiciliar no seu confortável e simpático chalé na cidade Suiça de Gstaad a decisão sobre seu futuro, nesse exato momento, bem longe do glamour das montanhas suíças, um outro cineasta se encontra preso, mais exatamente no Irã, seu nome: Jafar Panahi. Seu crime: de opinião.

Não, ninguém passou em Cannes nenhum abaixo-assinado pedindo sua liberdade. Não me consta que Bernard Henri-Levy tenha escrito algo sobre ele na sua coluna quinzenal na revista “Le Point” ou em qualquer outro pedaço de papel, quiçá num guardanapo. A única menção que vi a seu nome foi do seu compatriota, o igualmente magistral cineasta Abbas Kiarostami:

"Antes de falar do filme, queria falar sobre outro assunto que está no centro da nossa preocupação aqui. O cinema está sob ataque. É óbvio que não preciso detalhar, mas estou falando da situação de Jafar Panahi. Quando estava vindo para cá de carro recebi uma mensagem no celular para que ligasse para a esposa de Panahi em Teerã. Não falei com ela ainda e não sei o que aconteceu, mas se ele fosse liberado hoje seria ótimo. Espero ter boas notícias", disse Kiarostami durante sua entrevista coletiva em Cannes.

Não, Panahi ainda não foi libertado. Muitos de seus filmes são proibidos no Irã, é um convicto opositor de Mahmoud Ahmadinejad(o amigo de infância de Lula) e apoiou Mirhossein Mousavi na última eleição. Panahi foi preso em fevereiro, junto com a mulher e a filha, depois libertadas, quando estava em casa recebendo amigos numa festa.

Para quem não conhece ou nunca ouviu falar de Jafar Panahi,trata-se de um dos diretores mais importantes do cinema contemporâneo. Dirigiu entre outros filmes “O Balão Branco”, O Espelho” e “O Círculo”, filmes que lhe renderam prêmios e prestígio no mundo inteiro, já tendo sido premiado simplesmente nos 3 maiores festivais do mundo, Cannes, Veneza e Berlim e que aqui no Brasil influenciaram profundamente Walter Salles.

Segundo as principais agências de notícias internacionais, Panahi entrou em greve de fome esta semana. Segundo declarou à sua família, teria sido levado a interrogatório no último dia 16/05 e acusado de ter filmado a própria cela, o que seria pura mentira, segundo ele. “Não comi e bebi desde a manhã de domingo(dia 16), e continuarei a fazer isso até que minha exigências sejam atendidas”, disse ele. O cineasta exige acesso a advogados, visitas familiares e libertação incondicional até que ocorra uma audiência judicial.

E você, que petição assinaria? Pela liberdade de Polanski ou de Panahi?

P.S: Texto escrito por Renato Mello.

DIVAS: AUDREY HEPBURN

2010-05-15T11:54:00.000-07:00

Edda Kethleen Hepburn-Ruston (ela adota Audrey no início de sua carreira) nasceu no dia 4 de maio de 1929, na cidade Bruxelas (Bélgica), em uma família privilegiada: seu pai era um banqueiro irlandês e sua mãe era uma baronesa holandesa. Quando Audrey tinha apenas 6 anos de idade, seus pais se divorciaram. A própria Audrey declarou em várias entrevistas que o divórcio dos pais foi a experiência mais traumática de sua vida.

Após o divórcio dos pais, a menina muda-se para a Holanda com a mãe. Nessa época, Audrey viveu os horrores da guerra: perdeu vários familiares e passou fome. A magreza excessiva que a atriz apresentou até o fim da vida, é consequência da desnutrição adquirida nessa época. Como a comida era escassa, Audrey alimentava-se de bulbos de tulipa para sobreviver.

Quando a guerra acabou, ela mudou-se para a Inglaterra com a mãe, onde começou a trabalhar como modelo fotográfico e corista.

Em 1951, Audrey foi descoberta por Collette, uma importante escritora francesa, que procurava uma protagonista para a peça "Gigi"(adaptação de um livro de sua autoria). Ao receber o convite para estrelar "Gigi", Audrey recusou o convite alegando que não sabia atuar. Collete não desistiu e com muito jeito conveceu a jovem a aceitar o papel.

Em 1952, Audrey estrela a "Princesa e o Plebeu". O filme lhe rendeu o Oscar de melhor atriz.

Em 1953, filma "Sabrina", dirigido por Billy Wilder, ao lado de Humphrey Bogart e Willian Holden. Foi durante "Sabrina" que teve início a longa parceria entre Audrey e o estilista Givenchy. Durante as filmagens, a atriz vive um romance com Holden, mas termina tudo ao descobrir que ele havia feito uma vasectomia. O maior sonho da atriz era ser mãe.

Em 1954, Gregory Peck (seu parceiro em a "Princesa e o Plebeu"), apresenta a atriz para Mel Ferrer. Juntos, eles fazem a peça "Ondine". Durante a peça, Audrey e Ferrer iniciam um romance. Pela peça, Audrey Hepburn recebe o prêmio Tony de melhor atriz. No fim da temporada de "Ondine", Mel Ferrer a pede em casamento e os dois se casam naquele mesmo ano. Juntos, eles fizeram "Guerra e Paz".

Nos anos seguintes Audrey Hepburn fez um sucesso após o outro. A maioria de seus filmes eram comédias românticas, mas ela sentia-se pronta para novos desafios. Para provar que podia fazer qualquer gênero, ela aceita o papel principal no filme "Uma Cruz a Beira do Abismo", que lhe rendeu sua terceira indicação ao Oscar.

Em 1959, ela descobre que está grávida. Audrey, que já tinha sofrido 5 abortos (sendo que um foi durante um aciedente em uma filmagem) decide não aceitar nenhum trabalho durante a gestação. Ela só queria ficar em casa repousando bastante, sem fazer nada. Seu maior sonho era ser mãe e dessa vez tinha que dá certo. Em janeiro de 1960, nasceu Sean Hepburn Ferrer.

Em 1961, 1 ano após ter seu filho, ela estrela o filme pela qual seria eternamente lembrada; "Bonequinha de Luxo". No filme, uma adaptação de um romance de Truman Capote, Audrey interpreta Holly Golightly, uma prostituta de luxo que se apaixona por um jornalista que mora em seu prédio. Uma curiosidade: Trumam Capote ficou furioso ao saber que Audrey Hepburn interpretaria Holly. O autor sonhava com Marilyn Monroe para o papel.

Depois de "Bonequinha de luxo", ela fez: Infâmia, Charada e Quando Paris Alucina. Em 1964, interpreta Eliza Doolittle em "My Fair Lady". A crítica preferia a até então desconhecida Julie Andrews (que havia feito a personagem no teatro) para o papel, mas foi Audrey quem venceu a disputa. Naquele mesmo ano, Andrews faria "Mary Popins" e ganharia o Oscar de melhor atriz. Audrey, apesar de perfeita no papel, recebeu algumas críticas por ter sido dublada nas cançoes do filme.

Nesse período, Audrey ainda fez mais alguns filmes nesse período, mas ela precisava dar um parada. Seu filho Sean, precisava frequentar a escola e não poderia mais acompanhar a mãe nas frequentes viagens. Por ter tido uma infância infeliz, Audrey queria proporcionar ao filho, uma vida familiar tranquila e feliz. Nessa época, seu casamento já não ia bem. Para tentar salvar seu casamento, Audrey Hepburn decide interromper a carreira, recusando todos os papeis que lhe são oferecidos. A atriz muda-se com a família para a Suíça. Mel Ferrer era conhecido por seu temperamento difícil o que dificultava a relação do casal. Infeliz, Audrey passa por frequentes crises depressivas e o casamento acaba. Em 1968, o casal se divorcia.

Logo após o divórcio, Audrey conhece o psiquiatra Andrea Dotti e em 1969, casa-se com ele. Em 1970, nasce Luca Dotti, segundo filho da atriz. Os jornais insinuavam casos extraconjugais de Dotti, mas Audrey os ignorava. Após viver com o marido 1 ano na Itália, ela decide ir com os filhos para a Suíça. Dotti fica na Itália e passa levar uma vida de festas.

Dez anos após seu afastamento, Audrey aceita a fazer "Robin e Marian" em 1976 ao lado de Sean Connery. E em 1979, faz "A Herdeira", baseado em um romance de Sidney Sheldon.

Em 1980, ela se divorcia de Dotti. Durante as filmagens "Muito riso e Muita alegria", ela conhece o ator Robert Wolders, com que viveu até o fim de sua vida na Suíça. Com Robert, Audrey finalmente havia encontrada a serenidade que ela tanto procurara nos casamentos anteriores.

No fim da década de 80, Audrey é nomeada Embaxatriz da UNICEF. Representando a UNICEF, ela viaja ao redor do mundo. Por ter passado por tudo o que passou durante a guerra, ela dedicava-se com unhas e dentes a esse seu trabalho. Por esse seu trabalho, ela ganharia vários prêmios humanitários.

Em 1989, ela faz aquele que seria seu último filme; "Além da Eternidade" de Steven Spielberg.

No fim do ano de 1992, Audrey sente fortes dores no estomacais. Como havia retornado da Somália (em uma viagem pela UNICEF), ela ficou com medo de ter adquirido algum vírus, e decidiu procurar um hospital. Ela foi diagnósticada com câncer de cólon. Após uma cirurgia, Audrey volta para sua casa na Suíça. No dia 20 de janeiro de 1993, 2 meses depois de receber o dignóstico da doença, Audrey Hepburn morrem em sua casa. O cinema perdeu uma das suas maiores estrelas. Até hoje em dia, Audrey Hepburn é uma referência para jovens e velhas atrizes, não apenas por sua postura diante das telas, mas principalmente por sua postura diante da vida.

MANOEL DE OLIVEIRA LANÇA FILME EM CANNES AOS 101 ANOS

2010-05-14T07:06:00.000-07:00

Sempre me impressionou a disposição do cineasta português Manoel de Oliveira. Me arrisco a dizer que nos últimos 20 anos (quando já tinha aproximadamente 80 anos, ele que começou sua carreira ainda no cinema mudo, fez em média 1 filme por ano com uma disposição e vitalidade impressionante, com o espírito de uma criança. E não pensem que ele fica paradão, não, Manoel filma no mundo todo e faz questão de comparecer aos festivais em que seus filmes são exibidos, como por exemplo nesse momento em que se encontra em Cannes exibindo seu mais novo filme "O Estranho Caso de Angélica" aos 101 anos de idade Como declarou hoje para o jornal "O Globo": " Se pudesse iria a todos os festivais, pois são eles que tornam nossos filmes conhecidos".

Detalhe fofo: Manoel de Oliveira está em Cannes acompanhado por sua esposa, Maria Isabel, com quem é casado há 70 anos.

O TOMBO DE ANA MARIA BRAGA

2010-05-11T04:21:00.000-07:00

PROFISSÃO REPORTER

2010-05-05T21:28:00.000-07:00

Se tem um programa na televisão que eu amo de paixão e não perco por nada nesse mundo é o Profissão Repórter. Em vários posts aqui no blog já falei que sou fã de carteirinha do Caco Barcellos (não, eu não me canso de falar isso), acho ele o melhor repórter da televisão em disparada, não consigo pensar em nenhum nome que chegue perto (talvez o Waack, mas esse não faz reportagem há muito tempo, então não conta). Demorei um pouco para assistir ao programa, pois pensava: "não sou jornalista, nunca sequer cogitei estudar jornalismo (apesar de ter um enorme respeito pela profissão), para que vou assistir? Não deve ter nada interessante para mim". Eu estava redondamente enganada, Profissão Repórter é uma verdadeira aula, não apenas para os jovens reporteres do programa e sim, para nós que assistimos.

O Profissão Repórter começou como um quadro no Fantástico (ficou 2 anos dessa forma) e em 2008 passou a ser exibido semanalmente. A chamada do Profissão Repórter é: "Nos bastidores da notícia, nos desafio da reportagem". Seguindo a risca a chamada, o programa nos mostra todo o processo de preparação de uma reportagem, etapa por etapa. Acompanhamos como os jovens repórteres do programa lidam com imprevistos que acontecem na realização da reportagem; um elevedor que trava, um carro que enguiça, um entrevistado que desiste de falar... E tudo isso com o tempo correndo. Tudo isso acontece sob o comando de Caco Barcellos que orienta os jovens nesse caminho.

O programa já tem seus momentos clássicos: uma das candidatas do concurso garota da laje dando piti ao ser eliminada, o pânico do repórter diante da invasão dos tocedores do Coritiba no jogoe Coritiba x Fluminense (tadinho. E ainda tomou uma dura do Caco Barcellos, morri de dó), a emoção na cobertura das enchentes aqui no Rio, Caco Barcellos confessando morrer de medo de altura ao acompanhar o responsável pela manutenção dos bondinhos do Pão de Açúcar... São muitos, não cabe aqui ficar citando todos os meus momentos favoritos, mas cabe a recomendação para que vocês assistam. Eu sei que o horário é um pouco ingrato, mas vale muito a pena.

DIVAS: GRACE KELLY

2010-04-29T21:09:00.000-07:00

Sou fascinada por essas atrizes clássicas. Além de beleza, elas possuíam uma elegância sem igual. Sei que os tempos são outros, mas não consigo citar um nome atual que sem compare a essas mulheres. É impossível falar de elegância sem falar de Grace Kelly.

Grace Patricia Kelly nasceu na Filadélfia, nos Estados Unidos, em 12 de novembro de 1929. A família de seu pai, John Bredan Kelly, era católica de origem irlandesa e bem conhecida na alta sociedade. Ele tornou-se milionário por conta própria. Esportista, chegou a ganhar medalha de ouro no remo em uma olimpíada. Sua mãe, Margaret Katherine Major, uma norte americana de origem alemã, foi uma das raras mulheres de sua época a cursar uma faculdade. Luterana, ela teve que se converter ao catolicismo para casar-se com John Kelly.

Desde criança, Grace, sonhava ser atriz. Ela atuava em pequenas peças na Filadelfia desde os 12 anos de idade. Em 1947, após concluir o curso secundário, tentou ingressar na Bennington College (escola de artes, localizada em Vermont), mas foi rejeitada por causa da sua dificuldade em matemática. No mesmo ano, viajou para Nova York, onde estudou na Academia Americana de Artes Dramáticas. Não demorou para fazer pequenas participações em programas de televisão e peças na Brodway. Em 1951, Grace muda-se para Califórnia, para tentar a carreira cinematográfica. No mesmo ano, consegue um pequeno papel no filme Horas Intermináveis, de Henry Hethaway. No ano seguinte faz par romântico com Gary Cooper em Matar ou Morrer, de Fred Zinnemann. Graças a Matar ou Morrer, Grace Kelly, torna-se uma atriz conhecida. Em 1953, ao lado de Clark Gable e Ava Gardner, faz Mogambo. Por esse filme, ganha o Globo de Ouro de atriz coadjuvante e recebe a primeira indicação ao Oscar da sua carreira. Depois, foi protagonista de Disque M para matar, Alfred Hitchcock. Em 1955, ela ganha o Oscar de melhor atriz por Amar é Sofrer, de George Seaton. Em 1955, novamente dirigida por Hitchcock, Grace estrela o filme Ladrão de Casaca ao lado de Cary Grant. No mesmo ano faz Janela Indiscreta, também de Hitchcocok com James Stewart. Em 1956 faz seu último filme: High Society, ao lado de Bing Crosby e Frank Sinatra.

No Festival de Cannes, em 1955, conhece o príncipe Rainier, de Mônaco. Em 19 de abril de 1956, Grace Kelly casa-se com Rainier .O casamento foi bom para ambos; Rainier finalmente havia encontrado uma esposa, fato que garantiria a independência de Mônaco após sua morte (sem herdeiros, o principado voltaria ao comando francês) e Grace havia encontrado um pretendente que agradesse seus exigentes pais. O casamento foi um verdadeiro foi um super evento. Grace estava linda de morrer!!! Até hoje em dia, seu vestido de noiva é copiado pelas noivas. Ao tornar-se princesa, Grace Kelly, abandona o cinema. Com Rainier, teve 3 filhos: Caroline, Albert e Stephanie.

Apesar do aparente conto de fadas, Grace não era feliz. Ela sentia muita falta da vida agitada que levava nos Estados Unidos. Ciumento, Rainier também proibiu que todos seus filmes fosse exibidos em Mônaco. Rainier também se sentia incomodado com a enorme popularidade da esposa, bem superior do que a dele.

Em 14 de setembro de 1982, Grace Kelly morreu em um acidente de carro, aos 52 anos. Sua filha caçula, Stephanie, também estava no carro, mas teve ferimentos menores. Na época surgiram boatos de que seria Stephanie, então com 17 anos, quem estaria dirigindo o automóvel, mas nada foi provado.

Em homenagem a Grace Kelly, sua filha Caroline criou a fundação Princesa Grace.

O SEGREDO DOS SEUS OLHOS

2010-04-27T06:36:00.000-07:00

Amei quando O Segredo dos Seus Olhos foi anunciado como o vencedor do oscar de melhor filme estrangeiro desse ano. O filme argentino desbancou o favorito absoluto, o austríaco A Fita Branca, de Micheal Haneke, que havia vencido em Cannes. Achei mais do que justo. Além de adorar cinema argentino, sou fã incondicional do trabalho de Juan José Campanella. Que diretor bom! Gosto quando alguém recebe o reconhecimento que merece. Vale ressaltar que foi a segunda estatueta conquistada pelos argentinos.Em 1985, o magnífico A História Oficial, de Luis Puenzo, também venceu .

Baseado em um romance de Eduardo Sacheri e adaptado pelo próprio Campanella, O Segredo dos Seus Olhos conta a história de Benjamim Esposito (interpretado pelo ótimo Ricardo Darín), um oficial de justiça aposentado, que decide escrever um livro para ocupar seu tempo livre. Como tema, ele escolhe um caso trágico em que trabalhou no ano de 1974 e que deixou traumas na vida de todos os envolvidos; o estupro e assassinato de Liliana Morales. Enquanto escreve, Esposito tem que encarar "fantasmas" que sempre o atormentaram e lidar com fato de não ter lutado pelo amor de Irene. Apesar de não parecer, mas O Segredo dos Seus Olhos é um filme sobre paixão. Em um determinado momento dofilme, o personagem Sandoval diz que um homem é capaz de mudar tudo em sua vidas, menos suas paixões.

A história é contada através de flashback (uma opção de narrativa perigosa, mas que funcionou muito bem). Aos poucos, vamos conhecendo, os personagens, o crime em questão e as sequelas que ele deixou na vida de cada um dos envolvidos. Campanella demonstra segurança na direção. Uma coisa que chamou minha atenção, foi a maneira genial que ele usa os olhares. Há momentos em que nenhuma palavra é dita e não sentimos falta alguma, não é necessário, os olhar nos diz tudo o que precisamos saber.

Em O Segredo de Seus Olhos, Campanella repete sua parceria com Ricardo Darín (presente em todos quatro filmes do diretor). E apesar do filme ser extremamente pesado, ele consegue imprimir outra característica forte em seus roteiros: os diálogos bem humorados. Como em todos seus filmes anteriores, conseguimos dar várias risadas ao longo da projeção, principalmente nas cenas com a dupla Esposito e Sandoval (Ricardo Darin e Guillermo Francella) que nos proporcionam momentos hilariantes que acaba servindo de alívio em alguns momentos.

Alguém me falou que ainda prefere o Campanella de O Filho da Noiva, posso até concordar (apesar de detestar esse tipo de comparação), mas gosto imensamente do Campanella de O Segredo dos Seus Olhos (simplesmente brilhante!). Se você, como eu, já é fã do trabalho dele, vai enlouquecer com o filme. Se você ainda não conhece o trabalho de Juan Jose Campanella, você não sabe o que está perdendo.

P.S: O Campanella sempre passa um tempo nos EUA onde dirige episódios de séries como House, Lei e Ordem, 30 Rock, entre outras. Então quem diz não conhecer o trabalho do Campanella, diretor de cinema, muito provavelmente conhece o trabalho do Campanella, diretor de séries de televisão.

Trailler de O Segredo de Seus Olhos

SABRINA SATO ENTREVISTA JAMES CAMERON

2010-04-24T21:29:00.000-07:00

Uma das coisa mais engraçadas que já vi! A hora em que ele tira o papel da mão dela para ler a pergunta, eu quase passei mal de tanto rir!

Quem não tiver com paciência de ver a matéria toda, acelera para o final do vídeo, mas não deixem de assistir.

A IGREJA E A PEDOFILIA: A PRISÃO DE UM MONSENHOR EM ALAGOAS

2010-04-20T07:44:00.000-07:00

O monsenhor Luiz Marques Barbosa, 83 anos, foi preso em Arapiraca (AL) após depor na CPI que investiga denúncias de pedofilia. No depoimento, ele confessou que mantinha relações sexuais com ex-coroinhas, mas negou ser pedófilo e disse nunca ter mantido relações com crianças ou adolescentes. A promotoria pediu a prisão preventiva do monsenhor, pois temia que ele fugisse do país. A delegada que investiga o caso disse que um passaporte, tirado recentemente, foi encontrado na casa do religioso, o que levantou suspeita de uma possível fuga.

Os ex-coroinhas fizeram as denúncias no programa Conexão Repórter (SBT). No programa, um vídeo do monsenhor mantendo relações sexuais com um rapaz foi exibido pelo jornalista Roberto Cabrini. O vídeo choca. Quem não viu, procura no youtube. Mas vou logo avisando; tem que ter estômago. É de cair para trás.

Como assisti a algumas partes do programa em questão, a notícia da prisão do monsenhor Luiz Marques chamou minha atenção. Pesquisando no google, descobri um documentário chamado Sex Crimes and the Vatican que é estarrecedor. O doc foi produzido pela BBC e despertou a ira do Vaticano que fez tudo para impedir a exibição. Como não conseguiu, excomungou toda a equipe do documentário. Esse tipo de atitude é a cara da Igreja Católica. Lembram daquele caso absurdo de Pernambuco, onde os médico fizeram um aborto em uma menina de 11 anos que tinha sido violentada pelo padrasto? Foi a mesma coisa, os médico e a mãe da garota foram excomungados, já o padrasto, não. De acordo com os religiosos, atitude dos médicos foi mais grave do que a do padrasto. Essa mentalidade é que não dá para entender.

Sex, Crimes, and the Vatican, mostra histórias de padres pedófilos e o acobertamento dos crimes pela Igreja Católica. Um documento, crimen sollicitationis, assinado em 1962, pelo então cardel Ratzinger, (hoje papa Bento XVI) ensinava com esconder os abusos e a desqualificar a vítima. O documento secreto, orientava os bispos impor o silêncio às vítimas de abuso que denunciassem casos de abuso por parte de religiosos. A cena que mais impressiona é do padre Oliver O'Grady demostrando as técnicas que usava para ganhar a confiança das crianças. Um caso ocorrido no interior de Goiás, também é mostrado. O diretor de Sex Crimes and The Vatican, Colm O' Morgan, foi a primeira vítimas de padres irlandeses a ter vindo a público contra os que cometeram. Ou seja, ele sabe muito bem sobre o que está falando.

O que mais causa revolta nessa história toda, pelo menos para mim, é a conivência da Igreja Católica com toda essa situação. Mesmo em caso de réus confessos, a postura da Igreja foi sempre a de esconder os crimes, transferindo os padre de paróquia para que o escandalo fosse abafado.

Pedofilia dentro da Igreja não é novidade para ninguém. Mas hoje em dia, com uma avalanche de escandalos sendo descobertos, a Igreja, mais uma vez, não toma nenhuma atitude, diz apenas que irá investigar a denúncias e que os responsáveis serão punidos( alguém ainda acredita?).E para piorar, alguns de seus representantes emitem declarações infelizes ligando os casos de pedofilia com homossexualismo. Como assim?!

Todos sabemos que a pedofilia não é um problema exclusivo da Igreja Católica. A questão é a maneira que a instituição lida com a situação. Sua postura, ainda hoje, é a de proteger a todo custo esses criminosos. E desde que o mundo é mundo, sempre foi assim e dificilmente irá mudar alguma coisa. Além disso, ela se acha acima da lei dos homens. A Igreja devia deixar essa postura arrogante de lado e tomar alguma providência ou ao menos dar uma satisfação (convicente) aos fiéis. E ao invés de ficar condenando o aborto dizendo se tratar de um crime contra um inocente que nem nasceu, o papa devia se preocupar com os inocentes que já nasceram e são vítimas da pedofilia.

P.S: Existe um outro documentário chamado Deliver us from Hell que é sobre o padre Oliver O'Grady que me referi no texto. Esse doc foi indicado ao Oscar de melhor documentário em 2006. Vale a pena ser visto.

LOUISE BROOKS

2010-04-19T08:08:00.000-07:00

Tenho que confessar que sou fascinada por Louise Brooks (atriz do cinema mudo). Toda vez que vejo uma foto ou alguma cena feita por ela, não consigo tirar olho. Depois descobri que não era só eu. Existe algo de hipnotizador nessas imagens antigas que foram esquecidas por tanto tempo. Sua história de vida é bem particular.

Dona de uma beleza de traços fortes, também possuía um temperamento explosivo. Louise nunca se submeteu as normas vigentes em Hollywood na época. Ao contrário de seus colegas, ela não aceitava ser mal paga, ser explorada e não ter seu nome nos créditos. Era natural que os atores se submetessem a essas regras, pois esse era o único de conseguir trabalho. Os todos poderosos de Hollywood ficaram extremamente incomodados com as atitudes da atriz. Talvez essa seja a razão dela ter sido posta de lado por tanto tempo.

Louise Brooks participou de 24 filmes entre os anos 1925 a 1938. Seu cabelo curto e liso lançou moda e tornou-se uma marca dos anos 20.

Seu filme de maior sucesso foi A Caixa de Pandora (Pandora's Box), rodado na Alemanha. No filme, ela interpreta Lulu, uma mulher misteriosa que seduz todos os homens que se aproximam dela. Há quem garanta que Lulu foi inspirada na própria Louise que teve uma vida amorosa bem movimentada. Seu namorado mais famoso foi Charles Chaplin.

Louise Brooks nasceu nos Estados Unidos (em Kansas) em 1906. Aos 15 anos de idade decide ir sozinha para New York, onde se junta a Denishaw Dance Company, uma respeitada companhia de dança moderna americana. Em 1925 une-se ao grupo Zigfeld Follies, onde se destaca e faz seu primeiro filme The Street of Forgotten Men. Logo depois, ela assina contrato com a Paramount por um período de 5 anos e muda-se para Hollywood, onde faz inúmeros filmes. Em 1928, após o produtor B.P Shulberg lhe negar um aumento de salário, ela deixa a Paramount e vai para a Alemanha a convite do diretor G.W. Pabst filmar A Caixa de Pandora.

No fim do mesmo ano, Louise retorna para Hollywood, já no início da era sonora. Como ainda estava furiosa com a Paramount, ela recusa uma oferta US$ 10.000,00 para dublar sua personagem no filme Canary Murder Case, produzido sem som e ainda não lançado por essa razão. Furiosos, os executivos deram um ultimato: ou voltava ou nunca mais trabalharia em Hollywood. Geniosa, ela respondeu: "E quem quer trabalhar em Hollywood?". Por vingança, os produtores, irados, espalham que a voz de Louise era péssima e que por esse motivo a dublagem não tinha sido realizada. Como o cinema sonoro já tomava conta do mercado, esse boato foi devastador para a carreira da moça.

Entre 1929 e 1938, trabalhou em algumas produções europeias. Retorna a New York em 1943, onde consegue um emprego na rádio CBS. Esquecida pelo cinema e pelo público ela chega a trabalhar em uma loja de departamentos para poder se sustentar.

Na década de 50, Louise, dedica-se a literatura. Seu livro, Lulu em Hollywood torna-se um enorme sucesso. Envelhecida e amargurada, ela leva uma vida reclusa até o fim. Louise Brooks falece no dia 8 de agosto de 1985 aos 78 anos de idade.

Com seus filmes sendo restaurados e lançados em vídeo e DVD, com documentários sobre sua vida sendo realizados, e com sites dedicado à ela (nenhuma outra atriz tem a quantidade de sites que Louise tem), o mito renasce. E finalmente, mesmo tardiamente, Louise brooks recebe todo o reconhecimento por sua carreira, sua coragem e pela sua vida.

P.S: Nos anos 90, o grupo OMD lançou a música Pandora's Box em homenagem a Louise Brooks. Vale muito a pena dar uma olhadinha no clipe, pois as imagens são lindas de morrer! Através dela é possível compreender o fascínio que Louise desperta até hoje.

CENA DE ABERTURA DO FILME CHICAGO

2010-04-18T13:48:00.000-07:00

Essa é uma das cenas de abertura que mais gosto de um filme. Quem não assistiu Chicago, deve assistir correndo, pois é um filmaço.

TRAILLER SEX AND THE CITY 2

2010-04-15T12:09:00.000-07:00

Contagem regressiva, meninas!!!

ADEUS LENIN

2010-04-14T07:59:00.000-07:00

Adeus, Lênin!, do alemão Wolfgang Becker, tem início mostrando as manifestações populares contra o regime marxista-leninista da Alemanha Oriental em 1989, um pouco antes da queda do muro de Berlim. A professora Christine, uma socialista convicta, sofre um ataque cardíaco ao ver seu filho, Alex, em uma dessas manifestações e entra em estado de coma. Para surpresa de todos, Christine desperta 8 meses depois. O médico alerta a família que o coração dela está muito fraco e que ela pode ter um segundo ataque cardíaco a qualquer momento. O médico pede para que qualquer tipo de aborrecimento seja evitado, pois um segundo ataque seria fatal. Sentindo-se extremamente culpado, Alex decide esconder da mãe que o muro caiu e a Alemanha se transformou em um país só. A idéia é simples; manter a Alemanha Oriental viva (pelo menos dentro da casa de sua mãe). Com dificuldade, Alex convence sua irmã a participar da trama. Para tanto, ele não poupa esforços: vai atrás de produtos que não existem mais, obriga a irmã e o genro (que já vestem-se de maneira new wave) a vestirem-se como antes, redecora todo seu apartamento para ficar exatamente igual... Alex está obcecado. Mesmo com todos esses esforços há situações que Alex não consegue evitar: o que fazer quando um cartaz da Coca Cola aparece na janela em frente do seu apartamento? Com a ajuda de um amigo, que sonha em ser cineasta, ele cria um falso noticíario e é através dele que corrige algumas derrapadas em seu plano. E são essas notícias que proporcionam as cenas mais hilárias do filme.

Além do um roteiro ótimo, Adeus Lenin! conta com atuações irretocáveis, destaque para Daniel Bruhl que dá vida a um divertido e tocante Alex. O filme também mostra um retrato emocionante da unificação. Após a empolgação inicial, os moradores de Berlim Oriental logo percebem que terão que manter-se em subempregos, pois não possuem as mesmas qualificações do que os ocidentais. Alex tem que trabalhar como técnico de tv a cabo, sua irmã com atendente do Burger King. O pai de Alex, fugiu para a Alemanha Ocidental quando os filhos ainda eram pequenos. A família dividida representa a própria Alemanha.

Todos esses elementos transformam Adeus Lenin! em um filme comovente que merece um lugar de destaque na cinemateca dos fãs do cinema moderno.

DE NOVO SOBRE O FUTEBOL

2010-04-12T13:07:00.000-07:00

Falei do meu horror ao futebol nesse post aqui. Graças ao futebol esse final de semana foi suuuuuuuuper animado (not!). No sábado Fluminense e Botafogo jogaram por uma vaga na final do campeonato carioca. Fluminense perdeu. Para mim, isso não é uma grande novidade, mas aparentemente para o meu marido foi um grande choque. Não adianta, o Fluminense nunca colabora comigo. Só faz perder! Da próxima vez que eles perderem vou mandar eles passarem um tempinho com meu marido (suuuuuuuuper bem humorado) para ver se eles pegam no tranco. Não dá, né?! O tal do Fred tem uma necessaire (maior do que a minha diga-se de passagem) cheia de creme, mas jogar bola que é bom, nada! Vive machucado. E o Cuca? Gente, tenho uma peninha do Cuca! Já viram a cara de sofrimento daquele homem? E vamos combinar que é um pé frio do inferno! Ele me lembra aqueles personagens de desenho animado que vive constantemente com uma nuvem preta em cima da cabeça. Tudo dá errado para o pobre. Nunca ganha nada! Como vocês podem imaginar minha noite de sábado não foi das mais animadas. Mas nada melhor que um dia após o outro, certo? Errado!!!!!!! Domingo era o dia do jogo da outra semi entre flamengo e vasco e é também o dia que eu almoço com meus pais. E alguém aí arrisca um palpite do time do meu pai? É vasco. Sentiram o drama? Foi eliminado pelo flamengo de novo! Deu para sentir o findi animado da pessoa?

O FILHO DA NOIVA

2010-04-08T09:33:00.000-07:00

Outro dia me toquei que ainda não falei sobre nenhum filme argentino aqui no blog. Como assim?! Logo eu que sou alucinada pelos filmes argentinos? Falha imperdoável da minha parte. Por esta razão, hoje resolvi fazer um post sobre O Filho da Noiva que é um dos meus filmes favoritos.

Levando em consideração apenas a sinopse, podemos acreditar que O Filho da Noiva se trata de apenas mais um dramalhão que tenta a todo custo arrancar lágrimas do espectador. A história gira em torno de Rafael Belverde, uma quarentão estressado que não tem tempo para si próprio. Ele é responsável pelo gerenciamento do restaurante fundado por Nino, seu pai, que não vai muito bem das pernas devido a crise econômica que toma conta da Argentina (o filme foi realizado em 2001, auge da crise). Sua mãe, Norma, sofre de Alzeheimer e está internada em uma clínica de repouso. Rafael também passa por problemas com sua ex-esposa que o acusa de não dar a menor bola para a filha. Sua namorada, Naty, reclama da falta de atenção e carinho. Em meio a tudo isso, Rafael sofre um ataque cardíaco que o faz repensar sua vida e suas prioridades. Com a ajuda de Juan Carlo, um amigo de infância que reencontra por acaso, Rafael decide ajudar seu pai a realizar o sonho de casar-se na igreja com sua mãe. Por uma questão de crença, Nino não permitiu que isso acontecesse há 40 anos atrás e agora acha que deve isso a sua esposa. E durante esse processo, Rafael percebe que precisa mudar sua própria vida.

O grande acerto de O Filho da Noiva é a maneira delicada como trata as relações humanas. Com extrema segurança, o diretor (o sempre competente Juan Jose Campanella), encontra o limite exato entre o emocionante e forçadamente emocionante. Apesar da trama dramática, o filme não soa piegas em nenhum momento. Outra boa sacada de Campanella ( que também assina o roteiro do filme) é a mescla exata entre o drama e a comédia. Sim, há momentos hilários em O Filho da Noiva (principalmente com a dupla Ricardo Darín e Eduardo Blanco), mas sempre na dose certa.

Falar de O Filho da Noiva sem exaltar a atuação de todo seu elenco é um pecado sem perdão. Destaque para a dupla Norma Aleandro(Norma) e Hector Alterio (Nino) que têm performances irretocáveis. E destaque também, é claro, para Ricardo Darín (Rafael), que consegue fazer o espectador rir e chorar com uma facilidade absurda. Mas todo o elenco, sem exceção, brilha. Até os que teoricamente seriam apenas coadjuvantes roubam a cena em diversos momentos. Todos ótimos!

Como disse no início do post; sou muito fã do cinema argentino e escolhi esse filme para começar a falar dele aqui no blog, pois o considero um excelente representante dessa cinematografia que se consolida como uma das melhores do mundo. O Filho da Noiva é um filme para ver e rever e quem ainda não assistiu, não sabe o que está perdendo.

CONTAGEM REGRESSIVA PARA A VOLTA DE PROFISSÃO REPORTER

2010-04-05T13:37:00.000-07:00

Se tem um programa na tv aberta que eu adoro e não perco por nada nesse mundo é o Profissão Repórter. É um programa ótimo! Começou como um quadro no Fantástico e aos poucos foi crescendo até virar semanal. E como o Caco Barcellos é bom! Depois de uma longa temporada sem assistir, amanhã o programa voltará a ser exibido. Já estou em contagem regressiva!

Postei um vídeo que já virou clássico no youtube; Caco Barcellos entrevistada uma candidata revoltada por ter sido eliminada do concurso Garota da Laje. Sensacional! Eu queria postar dois trechos bem bacanas do programas, mas não encontrei; um deles é do Caco Barcellos confessando morrer de medo de altura no Pão de Açucar. O outro é dele dando uma leve chamada em um dos meninos por ter se escondido durante a confusão no jogo Fluminense x Coritiba no Campeonato Brasileiro. Fica a dica!

TEM COMO NÃO ADORAR? WILLIAM BONNER RECEBENDO PRÊMIO NO FAUSTÃO

2010-04-02T20:32:00.000-07:00

Como já comentei nesse post aqui , eu ADORO o William Bonner. No post, eu conto que passei admirá-lo por causa do Twitter. Acho o máximo essa interação dele com as pessoas no microblog. O bacana é que ao contrário de alguns de seus colegas, a última coisa que Bonner faz em seu twitter é promover o JN. Ele até fala de seu jornal, mas muito rapidamente, fica claro para quem o segue, que ele tá ali para se divertir. Eu detesto quem usa o twitter apenas para promover jornal, programa, trabalho, novela, blog, o que for. Não tenho o menor saco! Nem sigo esses perfis e quando sigo dou logo um unfollow. Claro que no twitter tem gente que consegue unir o profissional e o pessoal de maneira bem sucedida. O Ricardo Noblat faz isso com maestria. Quem não o segue não sabe que está perdendo. Afinal, de que outro jeito poderíamos saber que o Noblat também assiste Big Brother, minha gente?!

No último domingo, Bonner recebeu o prêmio Melhores do Ano no Faustão. Achei tão bonitinho que resolvi fazer esse post. Divirtam-se!

MAIS UMA DO APRESENTADOR LOUCO DA RECORD

2010-03-31T11:50:00.000-07:00

No post anterior, eu coloquei um vídeo bizarro de um apresentador da Record imita uma galinha após exibir uma falha do Rogério Ceni. Eu não fazia a mínima idéia de que se tratava, mas óbvio que fui pesquisar. Ele é Amaro Neto e é o apresentador do Balanço Geral(no Espírito Santo) da Rede Record. Sabendo de quem se tratava, lembrei de outro vídeo muito louco dele que apareceu no top 5 do CQC há um tempo atrás. Assistam e me falem que acham.

REAÇÃO DO APRESENTADOR DA RECORD COM O FRANGO DE ROGERIO CENI

2010-03-30T09:47:00.000-07:00

Eu não faço a mínima idéia de quem é esse apresentador e de que programa é esse. Encontrei esse vídeo por a caso no Youtube e achei bizarro.

CESAR TRALLI É SURPREENDIDO POR CARECA MALUCO

2010-03-30T06:28:00.000-07:00

Podem me chamar de "Poliana", mas ainda me choco com algumas atitudes idiotas. A cena ocorreu durante a cobertura do julgamento de Alexandre Nardoni e Ana Carolina Jatobá. Eu fico imaginando o que passa pela cabeça de uma pessoa dessas; "vou sair da minha casa e ficar fazendo palhaçada atrás do Tralli para aparecer que nem um maluco na TV." Será que ele realmente achou que seria engraçado? Eu acho deprimente. Principalmente, se tratando de um assunto tão sério como esse caso.

O pior é que não satisfeito, o careca voltou a "atacar". Pelo jeito, não se trata apenas de um idiota, mas também de um desocupado.

JORNALISMO POLÍTICO

2010-03-28T21:29:00.000-07:00

Poucas atividades são mais vazias e promíscuas dentro do jornalismo do que a cobertura política. Se tentarmos espremer o conteúdo de um comentário de qualquer articulista da área em algum programa de televisão, verificamos que nada de novo foi apresentado, apenas o óbvio. Talvez Brasília de alguma forma contribua para isso, uma cidade criada para ser a Capital da Corte, aonde todo mundo tem pelo menos um punhado de parentes no funcionalismo público e que o trabalho jornalístico é feito praticamente todo em gabinetes. A impressão é que ninguém quer de fato se comprometer, ou quando o fazem existe um propósito por trás. Para ser jornalista em Brasília é preciso acima de tudo saber a arte de falar sem nada dizer.

Quero deixar claro que não nutro nenhuma simpatia por Diogo Mainardi, nem costumo levá-lo a sério, mas tenho que reconhecer que um artigo que escreveu para Veja em 19 de abril de 2006 acabou sendo uma confirmação do que já desconfiava. Tanto é que 2 dos citados acabaram demitidos logo depois do artigo publicado e hoje possuem cargos oficiais no atual governo.

Uma bela leitura sobre como agem os jornalistas, que laços estabelecem com o poder político e como as grandes redações funcionam é Notícias do Planalto, de Mario Sérgio Conti. Nesse livro, Conti nos revela, do ponto-de-vista da imprensa, toda a ascensão e queda de Fernando Collor de Mello. O principal questionamento do seu livro é até que ponto as relações pessoais, a identidade política com o governo(seja que governo for) ou o interesse econômico das empresas jornalísticas influenciariam a cobertura política da grande imprensa.

É nesse vácuo que sinto saudades da coluna do Carlos Castelo Branco, dos tempos em que o Jornal do Brasil era um veículo sério e respeitável. No momento, até que descubra algo em contrário, ainda mantenho a confiança em alguns, como o Ricardo Noblat e o Merval Pereira. Mas meu sábado não é completo sem ler meu colunista favorito, o Jorge Bastos Moreno falando das aventuras do Governador do Rio, o Pezão e das andanças de seu vice, o Sérgio Cabral por Paris.

SIMONAL, NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI

2010-03-21T20:51:00.000-07:00

A vida é redonda, umas vezes você está em cima e em outras, você está embaixo, pelo menos é o que dizem os filósofos de botequim. Nesse conceito podemos incluir Wilson Simonal, conhecido como o Rei da Pilantragem. Após anos, no mais profundo obscurantismo, se ouve sua música o tempo todo, sendo redescoberto pelas gerações mais novas. Um dos grandes responsáveis pelo seu renascimento foi o documentário Simonal, Ninguém sabe o Duro que Dei . O documentário fala sobre a ascensão e queda de um dos cantores mais importantes do Brasil entre os anos 60 e 70, que chegou ao auge de sua popularidade, quase ao mesmo nível de Roberto Carlos e de repente, devido a um confuso e nebuloso episódio viu o seu mundo ruir.

Quem assistir ao documentário ou mesmo fizer uma busca no Youtube vai se deliciar com um cantor absolutamente magistral, com um domínio de palco que talvez nenhum cantor tenha tido na rica história da MPB.

Aí então dá uma pena de como, através de um ato...(falta-me adjetivos para conceituá-lo, cada um que julgue por si), jogou sua carreira por terra. É intrigante como alguém que esteve perto do céu, do dia para noite passa a ser um pária da sociedade, pior do que isso até, passa a ser simplesmente ignorado, esquecido, como se não tivesse existido.

O documentário tem o grande mérito de se aprofundar sobre a principal interrogação em todo esse imbróglio: seria Simonal um informante do SNI? O documentário não diz que sim nem diz que não, esse é seu grande mérito. Coloca várias cartas na mesa para que o espectador tire sua conclusão. Só acho engraçado que só depois de sua morte, apareça algumas pessoas para defendê-lo das acusações, porém no calor de época ficaram quietinhos, quietinhos.

Enfim, o fato é que após longa ausência Simonal está de volta às rádios, à televisão, aos shows e principalmente: de volta à história da MPB. Se quanto ao Simonal homem fica a eterna dúvida, é indiscutível que em relação ao Simonal artista sua volta é para lá de auspiciosa.

COMEÇOU A TEMPORADA FUTEBOLÍSTICA

2010-03-14T20:55:00.000-07:00

Chegou aquela época que toda mulher casada não gosta (algumas até gostam, mas são poucas). A temporada de futebol. Eu não suporto. Acho muito chato aquilo! Sou daquele tipo de mulher que não entende absolutamente nada; confundo o nome dos jogadores, nunca sei quem são os técnicos, faço as perguntas mais cretinas do mundo para o meu marido. E tem a questão do impedimento que mulher (quase) nenhuma entende. Eu, particularmente, já desisti de entender há muito tempo. Tenho a teoria que impedimento não existe; é algo inventado por um homem só para sacanear as mulheres. Não é possível! Já me explicaram de todas as maneiras possíveis e imaginárias, mas confesso que minha inteligência não acompanha. Não entendo aquilo de jeito nenhum! Já fizeram até desenho para mostrar, mas acho que é demais para os meus neurônios. Será que é por isso que os homens têm mais neurônios do que as mulheres? Pode ser, né?

Para quem, assim com eu, detesta futebol, o início da temporada é um inferno na terra! Não é apenas um campeonato, são milhares: campeonato estadual, Copa do Brasil, Libertadores, Taça Guanabara... tudo ao mesmo tempo agora. Uma vez, assisti uma peça ótima com a Zezé Polessa, onde ela dizia não entender tanta comoção em torno da Taça Guanabara. Porque tanto barulho por essa taça, se o estado nem existe mais? Era genial! Desde então perdi o respeito pela Taça Guanabara. E tem o Campeonato Brasileiro, que é curtinho, nem dura muito tempo, começa e acaba em um piscar de olhos (NOT). Campeonato Brasileiro é o eu mais detesto. Precisa mesmo durar 100 anos? E esse ano ainda tem Copa do Mundo, já pensou?

E a NET ainda me fez o favor de inventar em disponibilizar o raio do pay per view! Para que?! Só para arruinar os finais de semana das mulheres? Fica aquela correria dia de domingo para não perder a hora do jogo, mesmo que seja o jogo mais idiota possível. E aturar o mal humor do marido quando o time perde (que é quase sempre, no meu caso)? Quem curte? Eu não.

Definitivamente, não entendo a relação dos homens com futebol. A alegria exagerada quando o time ganha e a tristeza profunda quando o time perde. O time do meu marido é Fluminense. Alguém aí lembra a última vez que o Fluminense foi campeão de qualquer coisa? Eu também não. E vocês? Qual a relação que vocês tê com o futebol?

TER UM BLOG NÃO É FÁCIL

2010-03-10T20:41:00.000-08:00

Eu já to nessa vida de blogueira há algum tempinho. Tem meninas aqui, que me acompanham há milênios e me conhecem tão bem quanto qualquer amigo. Através dele, fiz amizades que passaram de virtuais a reais. Sem ele, talvez não conhecesse algumas amigas que hoje não me imagino sem. Mas olha, vou contar, para ter um blog tem que ter uma santa paciência. Minha gente, não é fácil. Haja paciência!

Esse blog, apesar de meio paradão, é meu xodó. Ele é tranquilo e pouco movimentado, mas gosto dele assim. É uma coisa mais íntima e pessoal, bem calmo. Só que em blog basta alguém não concordar com alguma coisa que você diga, para começar uma confusão sem fim. Já notaram que hoje em dia, as pessoas tem dificuldade em lidar com isso? Basta alguém não concordar com uma opinião sua, que leva aquilo para o lado pessoal.

Há dois dias escrevi esse post aqui , onde falo sobre o programa Globo News Painel com o William Waack. Em um dos comentários alguém me perguntou se eu tinha assistido ao programa Conexão Repórter do SBT. Respondi que não e as razões pelas quais não fanática pelo programa e pronto. Até agora não entendi como essa confusão começou. O Fã Clube do Cabrini (só pode ser, gente. Não vejo outra explicação) ficou indignado comigo, e eu não sei até agora com o que exatamente. Eu tive que usar meu lado censora (que eu odeio fazer), e recusar um monte de comentários que eu julguei ofensivos a mim. Discordar, é normal e saudável. Nunca deixei de publicar um comentário porque alguém não concordou comigo. Mas ofender, é diferente. Não dá, né? Não é que eu esteja ligando para isso, mas não to entendendo. Peço para quem puder (e quiser) ler os comentários do post Vendendo Idéias , me apontar uma linha onde tenha falado mal do programa ou denegrido o Cabrini. Já li e reli milhares de vezes, e não encontrei. Também não falei que nunca assistiria ao programa. Tenho muita curiosidade para saber como funciona essa mobilização, sabia? Será que um não gosta do que você falou, e passa para todo mundo? Siceramente, eu acho que esses "ataques" são combinados (dá para sacar). É muita falta do que fazer, não? Tenho mais o que fazer do que ficar recusando esse comentários, me poupem! Quem discordar de uma opinião minha, SEMPRE terá seu comentário publicado, sem o menor problema. O que o Fã Clube alega é que em um post antigo (esse aqui), eu falo que sinto falta na tv de um programa de reportagem no estilo documentário, e na cabeça do Fã Clube, o programa em questão seria o Conexão Repórter, e não estão se conformando por eu dizer que não era bem assim o que eu falei naquele post. Não tenho mais o que argumentar.

Ao invés de ficarem enchendo a minha paciência, porque vocês não fazem outra coisa? Sei lá, mandem mensagens para o Cabrini, acho que ele vai gostar em saber que possui fãs tão legais, bacanas, gentis, educados, sensatos, super equilibrados... o que mais um "artista" pode querer? Todo "artista" quer ter fã. Tenho certeza que ele vai adorar.

Só estou seriamente preocupada (acho que não vou nem dormir essa noite) com uma coisa; falaram que eu vou ficar alienada, se não assistir ao programa. E agora? O que devo fazer? Nesse caso, talvez deva assistir mesmo. Só tem um problema; é bem na hora da prova do líder do Big Brother. E como os fãs do Big Brother não me chateiam, não me ofendem e ainda possuem senso de humor, fico com ele. Nesse caso, vale (muito) a pena o risco de ficar alienada.

VENDENDO IDÉIAS

2010-03-08T11:38:00.000-08:00

Vivemos tempos na televisão em que fica a sensação que todo mundo está tentando sempre vender alguma coisa, nada é de graça, tudo é milimetricamente planejado. Um festival de autopromoção, vaidade e falta total de ética. Não há mais espaço para reflexão, o livre pensamento, o debate, a tolerância e o respeito à divergência de idéias. Tudo é rápido, corrido, gritado e clipado. Abundam os jornalistas inescrupulosos, a profusão de merchandising e a guerra a qualquer preço pela audiência.

É nesse cenário de terra arrasada, que ainda conseguimos encontrar um oásis na televisão, o “Globo News Painel”, apresentado pelo sempre competente William Waack. Ali durante 1 hora não há merchandising, apenas 1 rápido intervalo comercial e nem mesmo aqueles caracteres no final tipo “William Waack veste..”. Ao contrário, o cenário é bem simples e não há imagens ilustrando as conversas, enfim, não há espaço para elementos de distração. Tudo é feito para que os 3 convidados de Waack vendam o único “produto” que possuem: suas idéias.

É nesse cenário que William Waack comanda com absoluto preparo debates intelectualmente interessantes, relevantes e nada fúteis sobre os acontecimentos e destinos do Brasil e do mundo, com convidados que sabem profundamente do que estão falando e acima de tudo, com absoluta isenção. Explanam sem nenhum interesse particular sobre o assunto, tendo apenas convicções próprias. Com a elegância de um Lord inglês, Waack deixa espaço para a divergência, para o debate e faz em muitas ocasiões o papel de advogado do diabo(como ele mesmo gosta de dizer), mas sempre com respeito pelas diferentes visões. No Globo News Painel os convidados não falam todos ao mesmo tempo, mesmo no auge de uma polêmica, pois existe educação suficiente para se esperar o final do raciocínio do outro para se começar a traçar sua linha antagônica, mas sem perder o respeito pelo pensamento alheio.

Parece óbvio, mas isso é cada vez mais raro na televisão, aonde vemos pessoas querendo sempre impor seu pensamento, mesmo que seja aos gritos. Felizmente ainda temos um programa para pessoas inteligentes, educadas e éticas.

ALFINETADA

2010-02-23T11:51:00.000-08:00

Vocês viram a alfinetada do Chico Pinheiro no Boris Casoy durante a cobertura dos desfiles no Rio? Genial!!!

BORIS CASOY E OS GARIS

2010-02-13T18:09:00.000-08:00

Eu sei que esse fato já ocorreu há algum tempo tempo, mas não podia deixar passar em branco. Eu nem vou comentar porque o fato fala por si só. Gente, o que ocorreu foi muito grave. Não foi apenas um comentário infeliz, foi um comentário repleto de preconceito. É melhor eu parar de falar porque senão, vou falar um monte. Acho que todo mundo já deve ter visto o vídeo, mas quem não viu, tá aqui:

No dia seguinte, ele pediu desculpas, mas não convenceu.

APRESENTADORA SE EXPLICA

2009-12-30T07:49:00.000-08:00

Vi esse vídeo no CQC e não acreditei. Como assim?

XANADU

2009-12-21T19:15:00.000-08:00

Mesmo sendo um dos piores filmes que já vi, eu sou louca por "Xanadu". Toda vez que passa, eu não consigo tirar os olhos dele. Fico assistindo fascinada. É cafona até dizer chega (anos 80, gente, temos que dar um desconto) mas eu adoro mesmo assim.

Dirigido por Robert Greenwald, estrelado por Olivia Newton- John, Gene Kelly (em sua última atuação no cinema) e Michael Beck(quem???????).

Xanadu teve sua pré-produção iniciada com a intenção de ser um musical para faturar na moda do Roller Disco, modalidade de patinação artística com musica disco, muito popular no final dos anos 70. Porém, outros estúdios se adiantaram e produziram filmes semelhantes. A partir daí, Xanadu começou a ser trabalhado como um filme que iria misturar elementos dos anos 40, como as Big Bands, com elementos dos anos 70 e 80, como patins e disco music. A partir daí, o elenco começou a ser formado.

Olivia Newton-John já era uma estrela devido ao sucesso estrondoso de Grease (em meados dos anos 70). Entre os projetos oferecidos a ela estava o de Xanadu. Ela aceitou, e a produção logo recebeu status, graças à fama de sua protagonista.O mesmo aconteceu com seu par romântico, Michael Beck (de quem nunca mais ouvi falar).

Logo após, os produtores contataram Gene Kelly (acho tão contrangedora a participação dele) para ser um dos protagonistas. Kelly, uma lenda do cinema musical, aceitou o papel pelo fato das locações serem perto de sua casa, e, assim, poderia trabalhar sem se afastar da família.

Xanadu foi lançado nos EUA em 1980 e foi um enorme fracasso de bilheteria. Mas obteve bon resultados na Austrália, Alemanha e Brasil. Alguns anos depois do seu lançamento, o filme ganhou status de trash e passou a ser cultuado por toda uma geração.

Como disse no início do post, Xanadu é um filme trash, cafona, ruim, mas eu AMO ele. Acho que ele é o primeiro colocado na minha lista dos melhores entre os piores. Não posso encerrar sem falar das músicas, são todas horríveis, mas grudam que nem chiclete. Quando o filme foi lançando, eu era bem criança, mas eu sabia todas as música e coreografias. E como eu adorava a Olivia Newton-John! Queria ser que nem ela quando crescesse.

Falando sério, quem não ainda não viu esse filme, veja, quem já viu, reveja, é diversão garantida.

P.S:Vídeo da cena onde o elenco canta a música tem do filme.

KATE E BRUNO

2009-12-21T19:07:00.000-08:00

No meu post sobre o filme "A QUEDA", falei da minha enorme admiração pelo ator suíço Bruno Ganz. Mas pela reação da Kate Winslet ao receber o premio Bambi, ela concorda comigo!

MINHA MAIS NOVA IDOLA

2009-12-19T20:01:00.000-08:00

Essa moça aí da foto acima chama-se Elin Nordegren. Para quem ainda não ligou o nome a pessoa, a Elin é a esposa do Tiger Woods. Ao descobrir que estava sendo traída, Elin perseguiu o marido até o carro e o atacou com um taco de golfe (genial!). Woods teve cortes no rosto e escoriações pelo corpo, sem gravidade.

Agora que sabemos que Woods teve ao menos 10 amantes durante seu casamento com Elin, me respondam: ela mandou ou não mandou muito bem? Claro que sim! Sou super contra a violência, mas o cara mereceu. Parece que essa semana Elin saiu de casa com os dois filhos, mas essa história ainda vai render. Mas aconteça o que acontecer, Elin já virou minha ídola!